Хэлен Аллингем была известным иллюстратором и аквалеристом Викторианской эпохи. Для женщины-художницы своей эпохи она добилась невероятного успеха. В частности, она была единственной женщиной, иллюстрировавшая романы Томаса Харди. Особую известностб Аллингем принесли многочисленные акварели живописных деревенских коттеджей.

Хелен Мэри Элизабет Аллингем (урожденная Патерсон) появилась на свет 26 сентября 1848 года в небольшой деревне в Дербишире. Отец ее был сельским врачом.

Вскоре после рождения Хелен, семья переехала в Чешир, где отец открыл свою практику. Там они прожили до тринадцатилетия Хелен. Во время эпидемии дифтерии отец Хэлен заразился и умер вместе со своей младшей дочерью. Семья была вынуждена переехать в Бирмингем.

Художественные таланты Хэлен проявились ее в раннем детстве. В их развитии девочке очень помогали бабушка по материнской линии Сара Смит Херфорд и тетя Лора Херфорд, обе выдающиеся художницы своего времени. Лоры Херфорд в частности сыграла важную роль в открытии Королевских академических школ для женщин.

В Бирмингеме юная Хэлен поступает в школу дизайна, а затем, уже когда ей было 17 лет перебирается в Лондон, чтобы учиться там в Женской школе искусств. Уже буквально через год ее принимают в Королевскую академию искусств, ту самую которую открыла тетя Хэлен.

И хотя само обучение в академии было бесплатным, Хэлен были нужны деньги на жизнь. Поэтому она рано начала работать как художник. Сначала она работала на гравировальные фирмы, делая черно-белые иллюстрации, а затем, как иллюстратор для журналов и детских книг. Аллингем сотрудничала с такими журналами, как Once a Week и London Society.

В 1870 году Хэлен Аллингем стала сооснователем The Graphic, еженедельного журнала с высококачественными иллюстрациями. Параллельно ей продолжали поступать заказы на иллюстрации для книг и журналов. Времени на учебу уже не оставалось и в 1872 году Хэлен стала коммерческим художником.

Благодаря своей работе, Хэлен часто знакомилась с писателями и художниками. Ее путь пересекся с Уильямом Аллингемом, известным ирландским поэтом и на тот момент редактором Fraser’s Magazine. Уильям Аллингем был известной фигурой в литературных кругах Лондона и близким другом Томаса Карлейля, Альфреда Лорда Теннисона, Роберта Браунинга, Джона Раскина и Данте Габриэля Россетти. Он был старше Хэлен на 24 года, что впрочем не помешало им пожениться 22 августа 1874 года.

Молодожены поселились в Лондоне. В браке Хэлен и Уильяма Аллингема родилось трое детей: два сына и дочь.

Брак избавил Хэлен от необходимости продолжать зарабатывать иллюстрациями для журналов. Она сосредоточилась на том, что ей по-настоящему нравилось — на акварельных рисунках.

Ее работы привлекли внимание, выставлялись на выставках Королевской академии и хорошо продавались. В 1875 году Хэлен Аллингем удостоилась редкой для женщин чести стать членом Королевского общества акварелистов, а позднее стала первой женщиной, получившей статус полноправного члена.

Прожив семь лет в Лондоне, в 1881 году семья перебирается в жить в небольшую деревушку в Суррее. Именно этот переезд оказал колоссальное влияние на творчество Хэлен Аллингем: она начинает рисовать сцены из деревенской жизни, в частности делает свои знаменитые рисунки коттеджей.

Картины Хелен с коттеджами стали очень популярны в Лондоне, и в 1886 году ее пригласили провести персональную выставку под названием «Коттеджи Суррея» Лондонским обществом изящных искусств.

20 акварелей Хэлен Аллингем с коттеджами Викторианской Англии можно найти в этой статье.

Глядя на ее работы, трудно осознать, что она использовала всего девять цветов, пять из которых были желтыми. Ее палитра, состояла из кобальта, розовой марены, ауреолина, желтой охры, сырой сиены, сепии, перманентного желтого, светло-красного и оранжевого кадмия.

К 1888 году здоровье Уильяма начало ухудшаться, и пара решила вернуться в Лондон, чтобы быть рядом со своими многочисленными друзьями и обеспечить образование своих детей. Вскоре Уильям умер. Состояния своей семье Аллингем не оставил, поэтому Хэлен снова встала перед необходимостью зарабатывать своим творчеством, чтобы обеспечить будущее своих детей. Впрочем, за свои знаменитые картины коттеджей она получала весьма солидные суммы.

Хэлен принимала участие в создании книги об английской сельской жизни под названием 
«Happy England», опубликованной в 1903 году и содержащей около 80 цветных иллюстраций акварелей Хелен. Ее иллюстрациями так же украшена книга The cottage homes of England. Хэлен так же занималась изданием сборников стихов своего мужа

28 сентября 1926 года Хелен Аллингем умерла от внезапной болезни в Хаслмире, всего в нескольких милях от ее старого загородного дома в Суррее. Ей было 78 лет.

Источники:

• https://www.helenallingham.com/Helen_Biography.htm
• https://victorianweb.org/art/illustration/allingham/pva154.html

Эдуард Элгар — имя, которое по праву занимает одно из центральных мест в истории английской музыки. Он был классическим примером самоучки, решившей добиться успеха благодаря упорному труду, самообразованию и таланту. Расцвет карьеры Элгара пришелся на начало 20 века, однако многие его известные произведения были созданы еще в Викторианскую эпоху.

Элгар считается самым значительным композитором Британии со времен Генри Перселла, и его лучшая музыка – симфонии и концерты – легко выдерживает сравнение с музыкой его современников Рихарда Штрауса и Густава Малера.

Элгар родился 2 июня 1857 года. Его отец имел музыкальный магазин в Вустере и был настройщиком пианино. Он рано решил стать композитором. Он сразу понял, что жизненные обстоятельства не позволят ему получить какое-либо формальное обучение музыке, поэтому единственное, что ему оставалось это заняться самообразованием. Он жадно читал, учился игре на фортепиано по книгам, которые он нашел в магазине своего отца. Его поддерживала мать Энн, которая сама обучилась чтению.

В маленьком городе, где вырос Элгар, талантливых музыкантов было относительно мало, поэтому амбициозный молодой Элгар, умевший играть на скрипке, фортепиано и органе получил множество возможностей сочинять, выступать и дирижировать. Таким образом он получил много практического опыта в музыке.

Самыми ранними сочинительскими усилиями Элгара были салонные песни и хоровые пьесы, основанные на уже существовавшей музыке Бетховена. В тот период он сочинял скромные, но привлекательных произведений, в том числе польки, марши и кадрили. Самым успешным произведением, сочиненным Элгаром в ранние годы (ему тогда было около двадцати лет) была так называемая «Музыка гармонии № 4» с подзаголовком «Ферма» для квинтета деревянных духовых инструментов.

На протяжении 1880-х и 1890-х годов его опыт рос, а его стиль развивался, когда он дирижировал и сочинял для местных музыкальных организаций. Он также преподавал игру на скрипке и играл на органе в Римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере. Постепенно, благодаря таким ранним произведениям, как «Фруассар» (1890 г.), «Имперский марш» (1897 г.) и кантатам «Король Олаф» (1896 г.) и «Карактак» (1898 г.), его репутация начала распространяться за пределы родного Вустершира.

Его первый большой успех пришел с «Вариациями на оригинальную тему» ​​(«Энигма») в 1899 году. «Энигма» также считается самым загадочным его произведением. Каждый из четырнадцати вариантов имеет загадочный подзаголовок, который относится к конкретному человеку (или животному) в жизни Элгара, включая его жену, его издателя, а также различных друзей и учеников.

После «Морских картинок», цикла песен для контральто с оркестром (1899), появилось одно из величайших религиозных произведений Элгара — «Сон Геронтия», основанное на стихотворении кардинала Ньюмана о путешествии души к суду и за его пределы

В 1889 году Элгар женился на одной из своих учениц, Кэролайн Элис Робертс. Элис была старше его на восемь лет. Родня Элис противилась этому браку, считая Элгара представителем «низшего класса». Однако этот брак сыграл ключевую роль в карьере Эдгара Элгара. Супруга активно поддерживала его и стала настоящей музой. В частности именно Элис настояла на переезде в Лондон, что сыграло решающую роль в карьере Элгара.

В качестве свадебного подарка Элгар преподнёс невесте знаменитое произведение Salut d’amour для скрипки. К своему сожалению, Элгар продал Salut d’amour сразу за скромную сумму, а затем наблюдал, как это принесло удачливому издателю целое состояние в виде гонораров.

20 век для Элгара год стал весьма успешным. В 1901 состоялась успешная премьера увертюры «В лондонском городе» и двух маршей «Помпезность и торжественность». В 1904 году в Ковент-Гардене прошел фестиваль Элгара, на котором была представлена ​​новая яркая увертюра «На юге». Позже в том же году Элдар был посвящен в рыцари королем Эдуардом VII.

После написания оратория «Царство» в 1906 году, Элдар сконцентрировался на работе над симфониями. Он сочиняет симфонию № 1 ля-бемоль, скрипичный концерт си минор, симфонию № 2 ми-бемоль.

Элгар сочинил достаточно много произведений для широкой аудитории. Того, что сейчас бы назвали популярной музыкой. К ним относятся скрипичные пьесы Chanson de nuit, «Утренняя песня», «Севильяна». Элгар так же отметился в таком популярном жанре, как песни, исполняемые без аккомпанемента (он был очень популярен вплоть до Второй мировой войны). Известны его песни «Go, Song of Mine», «О, ветер Дикого Запада», а так произведение для хора «Пять партийных песен» из Греческой антологии.

Элгар вырос как католик (что было весьма необычно в англиканской Великобритании), но при этом регулярно сочинял музыку для англиканской церкви. «Отдай Господу» считается одним из лучших англиканских гимнов Элгара.

Между периодом Второй симфонии и началом Первой мировой войны в 1914 году появилось всего два крупных произведения — «Создатели музыки», ода для контральто, хора и оркестра по стихотворению Артура О’Шонесси (1912), и симфонический этюд по мотивам «Фальстафа» Шекспира (1913). «Фальстафа» Элдар считал одним из лучших своих произведений.

Первая мировая война шокировала Элгара. Во время войны он почти не сочинял. Помимо нескольких патриотических пьес, музыки к детской пьесе «Звездный экспресс» (1915), оформления трех военных стихотворений Лоуренса Биньона «Дух Англии» (1915–17), ныне признанных одним из шедевров композитора, и балета «Сангвиник» (1917) ничего серьезного не произошло. Однако после войны выходят несколько камерных произведений, включая последний великий шедевр «Концерт для виолончели ми минор«

С развитием звукозаписи, Элгар стал записывать свои произведения. Он был одним из первых композиторов, кто стал это делать. Они начал выпускать акустические диски со своими произведениями еще в 1914 году. С 1926 года Элгар делал электрические записи своих основных произведений. Одна из последних из сделанных записей историческое исполнение Скрипичного концерта в 1932 году с солистом 16-летним Иегуди Менухина.

В 1920 году умирает жена Элгара, что становится для композитора величайшей жизненной утратой. После этого Элгар восемь лет живет спокойной жизнью деревенского джентльмена и почти не занимается творчеством. К концу 1920-х годов он начинает писать третью симфонию и новую оперу. В 1933 году у Элдара обнаруживают злокачественную опухоль. 23 февраля 1934 года он умирает.

Шарлотта Бронте, английская писательница Викторианской эпохи, имеет значительное значение в мировой литературе как создательница выдающихся произведений, наиболее известных из которых — «Джейн Эйр» (Jane Eyre). Великолепно владея художественным мастерством, она создала произведения, которые привлекают читателей своей силой эмоций, глубиной характеров и яркостью описания среды. Несмотря на свою короткую жизнь, она оставила неизгладимый след в мире литературы. Ее произведения до сих пор любимы читателями.

Шарлотта Бронте родилась в 1816 году и была третьей дочерью преподобного Патрика Бронте и его жены Марии (всего детей в семье было шесть: один сын, Бранвелл, и пятеро дочерей: Мэри, Элизабет, Шарлотта, Эмили и Энн). В 1820 году семья Бронте переехала в Хаворт, а где уже буквально в следующем году умерла мать Шарлотты.

В 1824 году Шарлотта вместе с сестрами поступили в школу для дочерей духовенства в Коуэн-Бридж. Но на следующий год Мария и Элизабет, две старшие дочери, заболели, покинули школу и скоропостижно скончались, в результате чего Шарлотту и Эмили забрали домой.

Все дети Бронте были заядлыми читателями, и, поскольку они были изолированными, часто болеющими детьми. Они часто погружались в мир литературной фантазии, порожденной произведениями сэра Вальтера Скотта , а также других авторов-романтиков того времени. В 1826 году Патрик Бронте принесл домой коробку с деревянными солдатиками, чтобы Бранвелл ими поиграл. Игра с солдатиками вдохновила Шарлотту, Эмили, Бранвелла и Энн на создание подробного описания воображаемого мира, который они назвали Ангрией.

В 1831 году Шарлотта поступила в Роу-Хед, но уже на следующий год бросила учёбу, чтобы обучать своих сестёр дома. В 1835 году она вернулась в Роу-Хед как гувернантка, где работала до 1838 года, когда она приняла должность гувернантки в семье Сиджвик. Однако через три месяца она ушла и вернулась в Хаворт. В 1841 году она стала гувернанткой в семье Уайтов, но опять же через девять месяцев решила уйти. Работа гувернанткой никогда не нравилась Шарлотте, однако других вариантов уважаемой работы для образованной женщины из среднего класса в то время просто не было.

1842-43 года Шарлотта проводит в Брюсселе. Она поехала туда вместе с сестрой Эмили с целью подтянуть свой французский язык. Обучение длилось всего год, после чего сестры были вынуждены вернуться в Англию. Шарлота вскоре вернулась в Брюссель, чтобы преподавать английский язык. Она чувствовала себя одинокой и несчастной, поэтому в конце 1843 года приняла решение вернуться домой. В Брюсселе ее так же постигло и любовное разочарование. Она влюбилась в женатого человека с большой семьей, и ее любовь не была встречена взаимностью. 

По возвращении домой сестры Бронте приступили к реализации своего проекта по созданию школы, однако затея не удалась. Однако в 1845 году Шарлотта Бронте обнаружила стихи, написанные её сестрой Эмили, и решила опубликовать сборник стихов всех трёх сестёр. Так в 1846 году появились их стихи под псевдонимами Каррер, Эллис и Эктон Белл. Также в это время Шарлотта завершила роман «Учитель», основанный на ее жизни в Брюсселе, который, к сожалению, был отклонён для публикации. Тем не менее, уже в следующем году были опубликованы «Джейн Эйр» Шарлотты, «Грозовой перевал» Эмили и «Агнес Грей» Энн, все ещё под псевдонимами Белла.

В «Джейн Эйр» Шарлотта Бронте смешивает автобиографические элементы с романтическими представлениями того периода. В образе Джейн Шарлотта Бронте создала хрупкую женщину, во всех отношениях невзрачную, скромную, морально сильную и умную. Подобно автору, изоляция, в которой оказалась Джейн, сформировала её личность, обеспечив ей необходимые навыки для выживания. Джейн не зависит от мужчины, чтобы почувствовать свою собственную ценность; вместо этого она сохраняет свою самооценку в своём уме и решимости. Через образ Джейн Бронте выражает своё негодование по отношению к обществу, которое её презирало, сохраняя при этом дистанцированность от человечества в целом. В итоге, когда Джейн влюбляется, она принимает саму суть любви, отказываясь от ярлыков или выгоды, связанных с этим чувством. Важно отметить, что Джейн не будет жертвовать своей моралью или самоуважением ради какого-либо мужчины. В её глазах сохранение собственной личности стоит выше всего. Она утверждает свою независимость и отказывается пожертвовать самой собой ради внешних соблазнов, будь то богатство, социальный статус или даже любовь.

«Джейн Эйр» была встречена с большим одобрением одними критиками и резкой критикой со стороны других. Сама Королева Виктория назвала «Джейн Эйр » «действительно замечательной книгой».

Многие восприняли «Джейн Эйр» как радикальную книгу, свергающую власть, нарушающей человеческий кодекс и поощряющей бунт в домах общества. Рецензент The London Quarterly Review заявил, что Джейн Эйр была олицетворением недисциплинированного духа и что характер Джейн был лишен всех привлекательных женских качеств. Гувернантка, напоминает читателю рецензент, не настоящая женщина, а обуза для общества. Ни одна настоящая женщина не создала бы столь непристойного персонажа, как Джейн Эйр. Таким образом, Каррер Белл (под этим псевдонимом книга была впервые опубликована) считался человеком, который понятия не имел о роли женщины в обществе.

Без сомнения, Шарлотта Бронте была прогрессивной в своих убеждениях. В то время, когда женщины считались не более чем социальным украшением и теми, кто приносит потомство, Шарлотта Бронте смело противоречила обществу в своих произведениях. Ее романы говорят о многом в пользу угнетенной женщины; тем самым сделав Шарлотту Бронте одной из первых современных женщин своего времени. Однако называть Шарлотту Бронте феминисткой было бы невыносимым искажением фактов. В отличие от Жорж Санд, которая по внешности и уровню жизни олицетворяла феминистку девятнадцатого века, Шарлотта Бронте вышла из общества, которое не полностью ее приняло, и выразила свои подавленные идеалы через слова.

Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. 

В 1848 году Шарлотта и Энн посетили своих издателей в Лондоне и раскрыли истинные личности «Беллов». Тот же год был отмечен смертью единственного брата Бранвелла Бронте, который к тому времени стал алкоголиком и наркоманом, а вскоре после этого ушла из жизни Эмили. Энн умерла от пневмонии буквально через год.

В 1849 году Шарлотта, посетив Лондон, начала активно участвовать в литературных кругах и завела знакомства, включая Уильяма Теккерея и Элизабет Гаскелл, которая стала для нее близкой подругой.

Преподобный Артур Белл Николлс, викарий Хауорта с 1845 года, предложил Шарлотте руку и сердце в 1852 году. Его описывали как крупного, высокого мужчину с волевым квадратным лицом, обрамленным темными волосами и огромными бакенбардами, чем-то напоминающего Рочестера из «Джейн Эйр». Отец Шарлотты резко воспротивился этому браку, поэтому Шарлотта отказала Николлсу. Николлс покинул Хаворт в следующем году, в 1853 году, в то время как выходила в свет книга Шарлотты «Виллетт» («Городок»). Однако к 1854 году сопротивление отцовского запрета на брак ослабло, и Шарлотта согласилась выйти замуж за Николлса. Он вернулся в Хаворт в качестве священника, и они поженились, хотя было ясно, что Шарлотта, несмотря на восхищение, не любила его. Николлс, несмотря на разногласия с тестем, тем не менее после смерти Шарлотты ухаживал за престарелым Патриком Бронте.

В 1854 году, ожидая ребёнка, Шарлотта заболела пневмонией. Эту болезнь можно было бы вылечить, но, видимо, она, осознанно или бессознательно, использовала её как возможность окончания собственной жизни. После продолжительной и мучительной болезни Шарлотта Бронте скончалась в 1855 году. Ей было 38 лет.

В 1857 году была посмертно опубликована книга «Профессор», написанная в 1845–1846 годах, и в том же году Элизабет Гаскелл в память о подруге выпустила ее биографию «Жизнь Шарлотты Бронте».

Шарлотта была обладательницей удивительно сложного характера: честная, упрямая, стойкая. Её мысли всегда отличались независимостью. При этом она проявляла эмоциональную неуверенность и застенчивость, прежде всего из-за своей внешности. По мимо физической слабости она считалась некрасивой (и это ее задевало): худой, невысокой, красноватым лицом, отсутствующими зубами и нависшей бровью. Хотя друзья Шарлотты вспоминали её прекрасные глаза и красивые волосы.

В самом прямом смысле жизнь Шарлотты Бронте прошла в трауре, в борьбе с мрачной реальностью, которая окружала ее — заброшенностью, жестокостью, эмоциональной депривацией, смертью (в течение своей жизни она была вынуждена пережить травмирующую потерю своей матери, всех своих четырех сестер и брата) и поиск реальности, своей личности. Она писала, потому что письмо давало ей психологическую разрядку: жизнь без сочинения была для нее немыслима. Ее триумф заключался в ее способности использовать свои замечательные творческие способности для превращения собственного опыта в великое искусство.

Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. Шарлотта Бронте ушла в созданный ею мир. Именно благодаря писательству ей удалось вдохнуть жизнь в свое подавленное «я» и мечты. 

Джордж Элиот — это псевдоним писательницы Викторианской эпохи Мэри Энн Эванc.

Мэри Энн Эванс родилась в 1819 году в Арбори-парке в Эстли недалеко от Ковентри. Её отец Роберт Эванса управлял поместьем Уорикшир графа Лонсдейла. От предыдущего брака у Эванса были старшая дочь и сын. После смерти матери в 1836 году Марион была единственной женщиной в доме. В последствии она стала экономкой своего отца.  Когда ее отец вышел на пенсию в 1841 году, она с отцом переехали в Ковентри. Несмотря на значительные разногласия по религиозным вопросам, Мэри Энн преданно ухаживала за своим отцом до его смерти в 1849 году. К тому моменту ей было тридцать лет. В те времена считалось, что она уже давно вышла за рамки нормального возраста для вступления в брак. По завещанию отца Мэри Энн получила ренту в размере 100 фунтов стерлингов, что давало ей определенную независимость.

В 1850 году Мэри Энн отправилась в свое первое путешествие по Европе. После возвращения в Англию она начала писать для престижного «Вестминстерского обозрения», где в 1851 году стала помощником редактора. Присоединившись к лондонскому литературному кругу, в который входили такие выдающиеся личности, как Герберт Спенсер и Джордж Генри Льюис, она перевела на английский язык из немецкого «Сущность христианства» Фейербаха — это была единственная книга, опубликованная под ее настоящим именем. В тот период она также вступила в романтические отношения и стала жить со своим редактором Генри Льюисом, который уже был женат. У него с женой Агнес были не простые отношения. Она стала жить с другим мужчиной, от которого родила четырех детей (от Льюиса у Агнес было трое детей). Всех этих детей Генри Льюис признал, как своих, чтобы они считались законнорождёнными, однако это признание не позволяло подать на развод, сославшись на измену. Поэтому отношения Генри Льюиса и Мэри Энн Эванс так никогда и не были узаконены.

Мэри Энн Эванс начала называть себя Мэри Энн Эванс Льюис и обращалась к Джорджу Льюису как к своему мужу. Они считали себя женатыми, несмотря на то, что закон этого не признавал. Они оставались вместе до его смерти через двадцать четыре года.

Несмотря на то, что ее отношения с Генри Льюисом стали причиной конфликтов Мэри Энн с семьей и друзьями, именно они подтолкнули ее к литературному творчеству. Льюис глубоко разделял личные, интеллектуальные и творческие переживания Мэри Энн. Именно он впервые вдохновил ее на создание художественной литературы, в частности, на написание «Сцен из церковной жизни», которые были опубликованы в журнале «Блэквуд» в 1857 году. Льюис предоставил ей материалы и внёс свои редакторские правки в её работу.

Как и многие другие женщины-писательницы 19 века (например, Уида), чтобы читатели воспринимали ее работы всерьез взяла себе мужской псевдоним — Джордж Элиот. Однако она раскрыла свое авторство уже после публикации своего первого романа «Адам Бид» в 1859 году. Этот роман стал бестселлером.

«Адам Бид», «Мельница на Флоссе» и «Силас Марнер» считаются ее «автобиографичными романами, так как она использовала свои детские воспоминания для их написания. «Адам Бид» рассказывает о сложных моральных выборах и человеческих страданиях, подчёркивая влияние общественных предрассудков на жизнь главных персонажей. «Мельница на Флоссе» исследует темы любви, семейных связей и конфликтов с обществом, представляя живописные портреты персонажей и яркую драматургию. В «Силасе Марнере» Элиот затрагивает тему одиночества и исключённости, рассказывая историю ткача, сталкивающегося с трагическими потерями и внезапной переменой судьбы. Сложные сюжеты, глубокие характеры и обострённое восприятие социальных реалий делают эти произведения неизменными шедеврами литературы.

Элиот начала свою величайшую работу, «Миддлмарч», в 1867 году и завершила ее в 1872 году. Роман был опубликован в восемь ежемесячных выпусках в журнале «Blackwood’s Magazine», хотя к моменту старта публикации романа в частях в 1871 году было завершено всего три части. Стремясь к реализму, Элиот тщательно исследовала провинциальные события, больницы, медицинские практики и врачей, отходя от традиционного мышления и стереотипов. Несмотря на то, что перед своей смертью в 1880 году ей предстояло написать последний длинный роман («Дэниел Деронда»), «Миддлмарч» остается ее наиболее запоминающимся произведением, а Элиот именно за это произведние помнят как «Викторианского мудреца», что является значительным достижением для женщины в Британии девятнадцатого века.

Свой последний роман «Даниэль Доронда» Элиот написала в 1876 году. Этот роман затрагивает сложные темы исследования личной идентичности, моральных дилемм и места человека в обществе. Следуя за судьбой главного героя Даниэля Деронда, Элиот исследует темы любви, верности и поиска смысла жизни. Роман также поднимает важные социальные вопросы, такие как еврейское воплощение и влияние общественных предрассудков. Сложная структура сюжета, богатство персонажей и глубокий психологизм делают «Даниэля Деронда» несомненным шедевром литературы, отражающим талант и уникальность Джордж Элиот.

Джордж Элиот сложно было назвать красавицей. Ее описывают так: «Верхняя часть её лица была более массивной и мужественной, чем у большинства мужчин; нижняя половина была более чувствительной, чем у большинства женщин. Когда она погружалась в настроение грусти, она выглядела «простой, как лошадь». Но когда улыбалась, она была самой божественной». Действительно, многие отмечают, что несмотря на внешнюю непривлекательность Мэри Энн была очень обаятельным человеком. Забавно, что ее гражданского мужа Генри Льюиса тоже считали внешне очень не красивыми. Даже ходили злые шутки про то, что шимпанзе в Лондонском зоопарке умерла от зависти, испугавшись, что Льюис может занять ее место. Льюис про это знал и относился к таким шуткам, как и своей внешности с должным юмором.

В 1878 году умер Генри Льюис. Два года спустя, в мае 1880 года Мэри Энн вышла замуж за старого друга семьи Волтера Кросса. И на сей раз не обошлось без повода для слухов: Волтер был на двадцать лет младше Мэри Энн. Брак их продлился не долго.

Джордж Элиот неожиданно умерла 22 декабря 1880 года в возрасте 61 года. В объявлении в «Таймс» сообщалось о ее смерти как о смерти «женщины редких и благородных способностей, выдающейся фигуры в нашей литературе». В последний путь Мэри Энн провожали ее муж Джон Кросс, брат Исаак, ее друзья писатели и издатели. На ее могиле, которая находится рядом с могилой ее возлюбленного Генри Льюиса, написаны сразу два имени: «Джордж Элиот» и «Мэри Энн Эванс».

Уида (настоящее имя Мария Луиза Раме) — писательница Викторианской эпохи, автор более пятидесяти книг. Ее яркая, полная интересных событий и многочисленных перемен жизнь нашла отражение в ее богатом, полном противоречий творчестве.

Мария Луиза родилась в 1839 году в семье француза Луи Раме и англичанки, Сьюзен Саттон, дочери виноторговца. Ее отец был живым романтическим героем. Он был членом карбонариев, итальянцев, которые боролись за объединение Италии, и помогал Луи Бонапарту во время и после неудачного восстания 1836 года. Поскольку склонный к приключениям муж часто бывал в отъезде, мать Марии Луизы полностью сосредоточилась на дочери. Любящая мать научила Уиду читать и писать в юном возрасте, так что в четыре года она написала свой первый рассказ печатными буквами. Она так же привила дочери любовь к литературе, которая питала воображение Уиды и побуждала ее глубоко задуматься о жизни. Кстати говоря, псевдоним Уида происходит из детства Луизы. Девочка не могла выговорить свое полное имя. Оно, с подачи матери, за ней в итоге закрепилось.

С одиннадцати лет Уида писала пьесы и создавала бумажные фигурки, чтобы выступать перед обожающей публикой. Решив усердно учиться и добиться чего-то из себя, она посещала местную женскую академию, которая, однако, не только не заполнила образовательные пробелы в ее знаниях, но и подчеркнула ее уникальность и отличие от других девушек, которых она воспринимала как завистливых и злобных.

Одним из ярких событий ее ранней жизни был приезд в Бери-Сент-Эдмунд, город, где она жила вместе с матерью, 700 ополченцев Западного Саффолка. Краски военной жизни и ее публичных учений, наряду с повседневными делами и высказываниями молодых солдат на стоянках, вызвали интерес Уиды, который отразился в ее раннем творчестве.

В 1857, когда Марии Луизе было 18 лет, она, ее мать и бабушка переехали в Лондон. Болезнь бабушки, тяжело перенесшей переезд, свел Уиду с Уильямом Эйнсвортом, который и открыл ее, как писателя.

Мария Луиза использовала свое детское прозвище — Уида — как гендерно-нейтральный псевдоним для обеспечения своей анонимности. Ее романтичные и безрассудные герои пришлись по нраву читателям. К 1860 году она стала звездой журнала Эйнсворта. В ее первых произведениях было много военных, однако вскоре критики отметили, что военная тема уже порядком поднадоела. Поэтому Мария Луиза стала искать новые темы.

Ей это было сделать не сложно. Ее писательская деятельность свела ее с очень разные людьми. Она огранизовала свой салон, стала сердцем лондонской богемы. Общаясь на них с людьми, она пополнила темы, о которых писала. Она поместила героев своих произведений сначала в колледжи, а затем в курортные города на континенте. Полагаясь на разговоры других людей для получения впечатлений от таких мест, Уида интригующе смешивая реализм и фантазию.

Уида, обладая теперь достаточным достатком, чтобы воплотить себя в образ одной из своих вымышленных героинь, создала собственные наряды с несовременно короткими рукавами и юбками, которые подчеркивали ее изящные конечности. Она поручила их пошив самым искусным портным, используя самые изысканные светлые ткани. Её гости не могли не замечать, как её романтические и женственные наряды контрастировали с её мужественным лицом, голосом, привычками и образом общения. Независимо от того, осознавала ли она это или играла эту роль настолько убедительно, что не замечала, она жила так, как хотела. Уида щедро украшала свои комнаты, развешивала картины на стенах и писала только тогда, когда ей хотелось. Когда она была в настроении писать, она опиралась на подушки в спальне, полной ваз с фиолетовыми цветами, писала фиолетовыми чернилами на ватманной бумаге, на которой писала боком, и бросала каждый ненумерованный и неотредактированный лист на пол, когда заканчивала его. Вечера посвящались роскошным вечерам для мужчин, которых приглашали оставить у дверей свои моральные принципы и зонтики.

Мария Луиза чувствовала себя в безопасности, прикрываясь псевдонимом. Она даже позволила себе в романе «Пак» насмешки в адрес полиции, церкви и (менее прямо) принца Уэльского. «Пак» повествует о жизни мальтийского терьера, которого то и дело продавали, украли и теряли. Голосом Пака Уида выражает свою злобу на двойные стандарты своего времени. «Пак» вызвал немало нападок рецензентов, однако поскольку личность автора не была раскрыта, Уида не пострадала.

Однако год спустя ее авторство было раскрыто. Уида, будучи на половину француженкой, симпатизировала французским революционерам той поры. Ее взгляды отрезали ее от тех, чья дружба и поддержка, были ей необходимы в творческом и материальном плане. По совету ее друга лорда Дафф-Гордон Уида вместе с матерью покинула Англию и перебралась во Флоренцию, которая привлекла женщин в том числе и дешево арендой.

Начинается итальянский период в жизни Марии Луизы Раме.

На момент переезда в Италию Уиде было тридцать два года. Во Флоренции она нашла уже сформированное сообщество англоговорящих эмигрантов и отдыхающих, которые стекались в город и его окрестности. Она участвовала во флорентийских салонах и продолжала писать, лишь время от времени путешествуя, чтобы одним взглядом впитать суть локаций.

Во Флоренции она жила так же причудливо, как и подобало гению, которым она себя считала, и так же нарочито, как и в Лондоне. Устраивала приемы, на которых всегда было многолюдно. Проявляла грубость по отношению к людям, не имеющим аристократических связей (особенно к американцам, никак не реагировала на неловкие моменты, которые она часто создавала. К 1876 году такой образ жизни стал настолько дорогой, что Уида постоянно просила у своего издателя барона фон Таухница аванс на ее книги. 

Она коллекционировала собак так же небрежно, как распоряжалась своими финансами. Местные жители, продававшие ей бездомных животных, называли ее «la mamma dei canni» (мама собак). Иногда у нее было до тридцати животных. Она даже устроила кладбище в углу своего сада с мраморными и гранитными памятниками, что шокировало ее соседей, посчитавших это богохульством.

Ее писательские привычки менялись в зависимости от окружения, но не от техники или жанра. Она использовала бальный зал в качестве своего кабинета, и, писала за своим старинным письменным столом в окружении белых овчарок. Она носила белый муслин, если ее героиня была крестьянкой и атлас, если бы она была леди. Закончив, она собрала разбросанные листы, не перечитывая и не редактируя их, в результате чего раздражала своих издателей количеством возвращаемых корректур. Несмотря на то, что ее постоянные исправления стоили им денег, ее издатели мирились с ней, потому что ее книги продолжали продаваться. 

После своего переезда в Италию Уида посетила Англию всего лишь один раз в 1886-1887 годах, в надежде на встречу с блестящим обществом. Она обедала в Палате общин и во французском посольстве, где был вечер в ее честь. Затем, остановившись в отеле «Ленгем», она собрала впечатляющее общество, в котором присутствовали Оскар Уайльд и Джон Эверетт Милле. Несмотря на такие успехи, она оставалась разочарованной и одинокой, так как многие ее давние друзья ушли из жизни, а оставшиеся были заняты другими делами. Ей казалось, что Лондон изменился, и она не одобряла появившихся в обществе американских женщин, которых она считала поверхностными и банальными. Кроме того, через пять месяцев она не могла позволить себе такой роскошный образ жизни, и, соответственно, не могла оплатить счет в отеле. Ей помогли в его оплатой ее давние поклонники, после чего она вернулась во Флоренцию.

Однако там ее ждала целая череда неурядиц. Марию Луизу выселили из дома за неуплату арендной платы, кредиторы конфисковали мебель, а также ее рукописи и сувениры. 

Следующим ударом, с которым столкнулась Уида, стала смерть ее матери. За всю жизнь Уиды мать и дочь провели в разлуке всего несколько недель, поэтому ее потеря усугубила депрессию Уиды. Она прекратила всякое подобие заботы о себе, обратилась к своим собакам в поисках компании и кормила их мясом и молоком, одновременно кормя себя чаем и печеньем. Она почти не писала, лишь только немногочисленные журнальные статьи.

Депрессия не покинула ее до конца ее дней. Она со временем все больше изолировалась от людей, предпочитая им своих собак. Уида ненадолго вернулась к творчеству и даже написала книгу, которую сама считала своей самой лучшей — «Массаренцы». На нее так же сильно давил недостаток денег. Ее книги продавались в Америке всего за 40 центов штука. Она регулярно брала авансы у своих издателей, но была слишком гордой, чтобы принимать помощь друзей. Она часто голодала, но могла потратить все деньги на еду для своих собак. В конце концов ее английские друзья добились до нее небольшой пенсии.

Мария Луиза Раме умерла в 1908 году от пневмонии в Виареджо, Италия. Она была похоронена на английском кладбище там же. Анонимный друг заплатил за роскошное надгробие со скультптурой Уиды в полный рост.

Несмотря на оставленное Уидой богатое литературное наследие, сейчас популярностью пользуются лишь избранные ее произведения. «Под двумя флагами» — роман о британском солдате, присоединившемуся к французскому Иностранному легиону — несколько раз экранизировался. «Фландрийский пес» считается детской классикой в странах Азии и так же получил несколько экранизаций. Сейчас ее помнят исключительно как писательницу экстравагантных мелодраматических романов, а все свидетельства ее социальных и политических идей были забыты.

Маргарет Олифант (Margaret Oliphant), полным именем Маргарет Олифант Уилсон Олифант (Margaret Oliphant Wilson Oliphant), была шотландской писательницей, родившейся 4 апреля 1828 года в Уолкоте, Шотландия, и умершей 25 июня 1897 года в Лондоне, Англия. Хотя Олифант никогда не заслужила репутации Чарльза Диккенса или Джорджа Элиота , она считалась любимой писательницей королевы Виктории и оставила богатое литературное наследие, которое сохраняется и сегодня.

Две темы, которые характеризуют жизнь и творчество Олифант, — это ее личное горе и ее огромное литературное творчество. Выйдя замуж в 1852 году за своего кузена Фрэнка Олифанта, Маргарет пережила своего мужа, скончавшегося в 1859 году, а также своих семерых детей. Олифант больше всего пострадала от смерти ее любимой дочери Мэгги в 1864 году, а также смерти сыновей Сирила (Тидди) в 1890 году и Фрэнсиса (Чекко) в 1894 году, ее единственных детей, доживших до взрослой жизни. Помимо собственных детей, Олифант поддерживала своего брата-алкоголика Уилли, а после его банкротства в 1868 году и смерти его жены в 1870 году — своего брата Фрэнка и троих его детей.

Олифант считала эту сеть зависимых отношений основной мотивацией своей литературной деятельности. За свою карьеру Олифант опубликовала около ста романов и бесчисленное множество других художественных и документальных произведений. Поскольку у Олифант никогда не было финансовой смекалки, чтобы откладывать деньги, ей постоянно приходилось готовить что-то для публикации. В результате ее часто критиковали за то, что она создавала слишком много и слишком быстро, и это обвинение она одновременно поддерживает и защищает в своей посмертно опубликованной «Автобиографии» (1899).

Благодаря близким связям, которые Маргарет Олифант установила с семьей Блэквудов в 1851 году, ей удалось поддерживать финансовую стабильность. Кроме того, помимо ссуд, предоставленных ей на будущие произведения под залог, семья Блэквудов предоставляла Маргарет разнообразные задания для своего издательства и журнала, включая написание биографии Эдварда Ирвинга, переводы произведений графа де Монтальбера и создание истории самого издательства.

Важно отметить, что журнал «Blackwoods Magazine» также стал местом публикации наиболее популярных романов Маргарет Олифант, известных как «Хроники Карлингфорда». Эти рассказы, созданные, по крайней мере, отчасти вдохновленные «Хрониками Барсета» Энтони Троллопа, раскрывают жизнь и религиозные и политические аспекты провинциального сообщества Карлингфорда. В этой серии произведений выделяется «Салемская часовня», а также «Мисс Марджорибанкс», который стал самым популярным и часто переиздаваемым из всех романов Маргарет Олифант.

В последние годы своей жизни Маргарет Олифант написала серию рассказов, посвященных теме сверхъестественного, «Сказки о видимом и невидимом». Среди этих коротких произведений особенно выделяется повесть «Осажденный город» (1879). В этих историях исследуется разрыв между миром сверхъестественным и реальным миром, часто после трагических событий и потерь. Творчество Олифант переплетается с ее собственными эмоциональными переживаниями, включая утрату детей и глубокие моменты размышления и отстраненности.

Из-за разнообразия тем и жанров, которые охватывает ее литературное наследие, сложно выделить определенные характеристики, характерные для всех произведений Маргарет Олифант. Тем не менее, ее стиль, особенно в «Хрониках Карлингфорда», отличается острым умом и всезнающим рассказчиком. В ее работах часто поднимаются вопросы пола и класса, особенно их взаимодействие друг с другом и с религией. К тому же она часто отмечается своей привязанностью к шотландским корням, что проявляется в текстах через шотландских персонажей или даже в самой обстановке.

Шотландский писатель, поэт, драматург Роберт Льюис Бальфур Стивенсон известен своими книгами о путешествиях и приключенческими романами, которые в свое время были бестселлерами.

Роберт Льюис Стивенсон родился 13 ноября 1850 года в Эдинбурге, Шотландия. Его отцом был Томас Стивенсон, инженер Совета северных маяков, и его дедушка Роберт Стивенсон спроектировал более двадцати маяков и изобрел прерывистых или проблесковых огней для таких навигационных средств. Семья ожидала, что Стивенсон пойдет по стопам отца и деда и станет инженером. Он и правда недолго проучился на инженера в Эдинбургском Университете, однако у Роберта Льюиса Стивенсона не было совсем интереса к инженерному делу, да и хрупкое здоровье (у него было хроническое заболевание бронхов) не позволило бы ему преуспеть в профессии. Поэтому в 1871 году он переключился на изучение права. Четыре года спустя он был призван в коллегию адвокатов, но практикующим юристом он так и не стал, так как его истинной страстью стало писательство.

В 1876 году он отправился в увлекательное путешествие на каноэ, которое послужило основой для его первой книги, «Путешествие по суше», опубликованной в 1878 году. Тот же год принес серийную публикацию его произведения «Новые арабские ночи» в различных журналах, которое позднее было издано отдельной книгой.

В 1879 году увидела свет книга «Путешествие с ослом в Севеннах», в которой Стивенсон описал свои приключения в путешествие по Бельгии и северной Франции. Во второй части этого путешествия он встретил Фанни Осборн, американку, которая стала его спутницей. Их путешествие в Калифорнию на поезде и корабле затем нашло свое отражение в книге «Эмигрант-любитель», опубликованной посмертно в 1895 году.

После развода Фанни в Сан-Франциско, Стивенсон и она поженились в 1880 году. Стивенсон стал воспитывать детей Фанни от первого брака: сына Ллойда и дочь Изабель. Он очень полюбил детей. Они стали ему как родные.

После короткого пребывания в Калистоге, которое вдохновило его на написание «Поселенцев Сильверадо» в 1883 году, Стивенсон и Фанни вернулись в Европу. Сначала молодожены поселились в Шотландии, а затем отправились в Средиземноморье в поисках более благоприятного климата для здоровья Роберта Льюиса. Все это время Стивенсон продолжал писать, полагаясь на свое писательское мастерство для обеспечения себя и семьи.

Успех к Стивенсону пришел в 1883 году, когда вышел «Остров Сокровищ». Интересно, что изначально этот роман предназначался для развлечения сына Фанни, Ллойда. Повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886) доставила ему значительные трудности с композицией, но также оказалась бестселлером, как и исторический роман «Чёрная стрела » (вышедший в журнале « Молодые люди» с июня по октябрь 1883 года и опубликованный в виде тома в 1888 г.). Его последний историко-приключенческий роман «Мастер Баллантре: Зимняя сказка».(1889), имел меньший коммерческий успех.

В 1887 году, в связи с продолжающимися проблемами со здоровьем, Роберт Льюис Стивенсон покинул Англию и больше не возвращался. Вместе с Фанни он отправился в Америку и в следующем году посетил острова Южного моря. В 1890 году супруги поселились на Самоа. Они купили там пять акров земли и построили особняк Вайлима (переводится, как «Пять рек») Оставшиеся пять лет своей жизни Роберт Луис Стивенсон и его жена провели именно там.

Он также начал переписываться с другом по имени Сидни Кэлвин и дал имя этой переписке «Через равнины». В 1892 году он опубликовал «Через равнины», а в 1893 году вышли произведения «Островные ночи», «Развлечения» и «Катриона». На тот момент его здоровье ухудшилось настолько, что он не смог завершить работу над «Сент-Айвз» и «Плотиной Хермистона». Оба эти романа были опубликованы после его смерти: первый, завершенный сэром Артуром Куиллером Коучем, вышел в 1897 году, а второй — в 1896 году.

В сотрудничестве с пасынком Ллойдом Осборном он написал ряд произведений, включая «Не тот ящик» (1889), «Вредитель» (1892) и «Отлив» (1894), в которых осуждалась европейская колониальная эксплуатация. Также стоит упомянуть его собственное произведение «Пляж Фалеса» (1893), текст которого не был опубликован полностью до 1984 года, и его письма, написанные от имени коренных жителей Самоа, которые были опубликованы в лондонской «Таймс».

После смерти Роберта Луиса Стивенсона от кровоизлияния в мозг жители острова Самоа дали ему титул «Туситала» (Рассказчик сказок).

Джордж Мередит родился 12 февраля 1828 года в в Портсмуте в семье портного. Его мать умерла, когда Мередиту было всего пять лет. Четыре года спустя его отец обанкротился и был вынужден отправить сына жить к родственникам в деревню, а затем и в школу-интернат. В 15 лет Джордж Мередит был отправлен на учебу в немецкий город Нойвид на Рейне. Хотя он пробыл там менее двух лет, Мередит получил там хорошее образование. Школа стимулировала его интеллект и научила уважать разумность, самоуважение, искренность и смелость. Время, проведенное там, также оставило у него любовь к немецкой музыке, поэзии и немецкой деревне.

После окончания учебы Джордж Мередит начал свою писательскую карьеру и стал писать стихи. В это время он познакомился со своей первой женой Мэри Эллен Николлс. Она была старше его на семь лет и бладала живым умом и остроумием, которые будут характерны для многих героинь Мередита. Несмотря на то, что Джордж Мередит был не в состоянии содержать семью (у него был нерегулярный доход от публикаций стихлв и прозы), в 1849 году брак все-таки состоялся. Брак был не счастливым. Оба супруга были умны, требовательны и нетерпеливы. Мередит, хотя он и восхищался остроумными женщинами как собеседниками, не нашел в Мэри Эллен той поддержки, которой он так жаждал. Мэри Эллен в свою очередь тяготил эгоцентричный муж, который не мог даже заработать на жизнь. Частые беременности и выкидыши не могли добавить счастья Мередитам. Их единственный ребенок, Артур, родился 13 июня 1853 года. А в 1858 году Мэри Эллен Мередит сбежала с художником Генри Уоллисом. 

Тем временем карьера Джорджа Мередита как писателя продолжала развиваться. Его первый сборник стихов вышел в 1851 году. В 1855 году он опубликовал «Бритье Шагпата» , которое получило довольно хорошие отзывы, хотя и не имело успеха. За этим последовала «Фарина» (1857), который оказался еще менее успешным.

Чарльз Кингсли занимает важное место в истории Викторианской эпохи не только как писатель, но и как поэт, пастор, христианский социалист, протестантский полемист и натуралист-любитель. Чарльз Кингсли был автором множества романов, стихов, рассказов и драм, включая такие известные произведения, как «Поэма о деревне» (The Village Poem), «Водолаз» (The Diver), и «Вперед! На запад!» (Westward Ho!). Его литературное наследие остается важной частью английской литературы 19 века. Кингсли также был духовным лидером и проповедником. Он проповедовал христианские ценности и акцентировал важность морали и сострадания. Кингсли поддерживал образование и считал его ключевым инструментом для улучшения жизни бедных и уменьшения социальных неравенств.

Чарльз Кингсли родился 12 июля 1819 года в семье Чарльза Кингсли-старшего и Мэри Лукас Кингсли. В 1832 году он обучался у Дервента Кольриджа, а в 1837 году поступил в Королевский колледж в Лондоне. В 1838 году он продолжил свое образование, поступив в колледж Магдалины в Кембридже. Там он встретил свою будущую жену Фрэнсис (Фанни) Гренфелл. В феврале 1842 года Кингсли покинул Кембридж, чтобы готовиться к принятию сана. В январе 1844 года он и Фанни поженились, а в мае он стал настоятелем церкви Эверсли, где он прослужил до конца своей жизни.

Кингсли привел в литературу интерес к проблемам рабочего класса. В 1848 году он начал анонимно публиковать заметки в поддержку зарождающегося тогда христианского социалистического движения. В том же году вышел его первый роман «Закваска», в котором описывается тяжелое положение сельскохозяйственных рабочих.

Симпатии Кингсли к христианским социалистам, выраженные под псевдонимом Парсон Лот, продолжали находить выражение в печати, по крайней мере, до 1851 года. Однако с 1852 года интересы Кингсли начали меняться. Например, он подверг критике американских трансценденталистов Новой Англии в «Фаэтоне» и обратился к исторической фантастике в «Ипатии».

В «Ипатии», выпущенной в двух томах в 1853 году, Кингсли использовал в качестве места действия Александрию пятого века незадолго до ее падения и воспользовался случаем, чтобы дать художественное выражение своей вере в провиденциальный характер истории. В романе показано столкновение христианства с неоплатонизмом как первый кризис в истории христианства. В нем Кингсли изображает изнеженных римлян, утонченных языческих философов и энергичных германских воинов, борющихся за господство, когда мир вокруг них рушится. Действие его романа происходит в пятом веке, что позволило Кингсли издалека атаковать тенденции девятнадцатого века, которые, по его мнению, разрывали ткань английской жизни.

Его внимание привлекали и другие вопросы. Он опубликовал том проповедей, посвященных вопросам общественного здравоохранения, под названием «Кто вызывает чуму?» и «Береговые чудеса» — его первая статья, посвященная морской биологии. 

Начало Крымской войны разожгло его воинственный дух в книге «Храбрые слова для храбрых солдат и матросов», а затем и в книге «Вперед! На запад!».

В 1856 году Кингсли начал писать книги для детей. «Греческие сказки для моих детей» представляют собой пересказ древних сказок. В 1862 году выходят «Дети Воды» (считаются одним из первых детских фэнтези), а в 1868 году «Мадам Как» и «Леди Почему» . 

Впрочем интерес к общественным вопросам так же его не покидает. В 1857 году он публикует «Два года назад», выразив удовлетворение улучшением условий сельскохозяйственной жизни со времен своей первой книги и исследуя смягчающее воздействие Крымской войны на своего героя-врача. В этом романе, повествующем об эпидемии холеры, Кингсли также поднял проблемы санитарии и общественного здравоохранения.

В 1865 году Кингсли опубликовал свой последний роман «Последний из англичан», в котором он описывает уход англосаксонской героической эпохи, когда последний англосаксонский противник норманнов уступает Вильгельму Завоевателю. И снова Кингсли восхищается мифической германо-английской мускулистостью, резко контрастирующей с континентальным коварством.

Хотя Кингсли подумывал о написании других романов, он так и не сделал этого. Вместо этого в 1867 году он некоторое время редактировал журнал Fraser’s Magazine. В 1869 году он оставил свою должность профессора в Кембридже — академическую должность, на которой он никогда не чувствовал себя комфортно. 

В 1870 году Чарльз Кингсли совершил поездку по Вест-Индии, в результате которой в 1871 году были написаны заметки, которые стали «Наконец-то: Рождество в Вест-Индии». В 1872 году он опубликовал «Городскую геологию» и стал президентом Мидлендского института в Бирмингеме. В 1874 году он опубликовал «Здоровье и образование» и совершил шестимесячное турне по Соединенным Штатам. Когда он вернулся в Англию, он был измотан. 23 января 1875 года он умер.

Джастин Маккарти так описал внешность Чарльза

Довольно высокий, очень угловатый, удивительно неуклюжий, с тонкими, шатающимися ногами, острым лицом, украшенным редкими седыми бакенбардами, способностью принимать самые неуклюжие позы, и делал самые отвратительные искажения лица и тела; с грубым провинциальным акцентом и неотесанной речью, которую на подмостках комического театра сочли бы за нелепую карикатуру; именно так выглядел автор «Главка» и «Ипатии». Со времен Бруама на английской сцене не выставлялось ничего столь неуклюжего, странного и нелепого. Излишне говорить, что Чарльз Кингсли не обладает красноречием Брума. Но у него сильная и энергичная речь, которая вскоре поразила суть встречи. Он покорил свою аудиторию.

Религиозные взгляды Чарльза Кингсли были прогрессивными и открытыми для Викторианской эпохи. Он призывал к толерантности, сочувствию и социальной справедливости, подчеркивая важность морали и добрых дел в христианской практике. Он считал, что религия должна быть средством для улучшения жизни и морали человека, а не инструментом угнетения или разделения. Его взгляды нашли отражение в его творчестве.

Эдуард Булвер-Литтон (иногда пишут Эдвард) был британским писателем и политиком 19 века. Он был автором множества романов и драматических произведений, а также являлся членом британского парламента. Он также прославился своей фразой «Перо сильнее меча» (The pen is mightier than the sword), которая стала популярным выражением и олицетворяет силу слов и литературы.

Эдуард Булвер-Литтон родился в Лондоне 25 мая 1803 года. Он был младшим из трех сыновей генерала Уильяма Эрла Булвера (1757–1807) и наследницы Херфордшира Элизабет Барбары Литтон (1773–1843). Родители разошлись вскоре после рождения Эдуарда по причине тяжелого характера его отца. Вскоре генерал Булвер погиб.

Несмотря на любовь к книгам, которая досталась Булвер-Литтону от матери, больших успехов в учебе он не достиг. Его мать переживала, что из-за этого он не сможет продолжить учебу в университете. Тем не менее в 1822 году он поступил в Тринити-колледж в Кембридже.

Первая книга Бульвер-Литтона — «Измаил: восточная сказка и другие стихи» — была опубликована в 1820 году. Несмотря на плохие продажи, книга получила похвалу от сэра Вальтера Скотта.

Во время учебы в университете Булвер-Литтон продолжал писать и публиковать стихи. Один из них —  «Скульптура» — стал причиной пожизненной вражды с Уильямом Теккереем, который язвительно раскритиковал стих.

Эдуард Булвер-Литтон стал активно писать и публиковаться после своей женитьбы в 1827 на Розине Дойл Уиллер, молодой остроумной и красивой ирландской женщины. Мать Булвет-Литтона не одобрила этот брак, поэтому серьезно урезала пособие сына. Однако расходы молодой пары, которая вела весьма экстравагантный образ жизни, были существенны, поэтому Эдуару пришлось взяться за перо. За годы их совместной жизни Булвер-Литтон написал тринадцать романов, два длинных стихотворения, четыре пьесы, социальную историю Англии начиная с рубежа веков, трехтомную история Афин, сборник рассказов «Студент».  Он так же редактировал «Новый ежемесячный журнал» (1831-2) и анонимно публиковал многочисленные эссе в различных изданиях.

Энтони Троллоп (1815–1882) был одним из самых плодовитых английских авторов XIX века, чьи работы включают «Барсетширские хроники» и «Как мы живем сейчас». Изображения Троллопа обыденной жизни, «оживленные юмором и подслащенные пафосом», привлекли к нему внимание читателей и обеспечили ему постоянную популярность. Его богатое литературное наследие особенно впечатляет, учитывая, что он также сделал успешную карьеру в почтовом отделении — он, как известно, приписывал это своей «привычке к трудолюбию».

Энтони Троллоп родился 24 апреля 1815 года в Лондоне. Он был четвертым сыном Томаса Энтони Троллопа, адвоката. Адвокатская практика отца постепенно сошла на нет; ожидаемое наследство семья не получила; и в итоге состояние семьи с каждым годом падало все ниже и ниже. Энтони, неуклюжий мальчик, посещал несколько знаменитых школ, однако нигде не приживался.

В 1834 году он стал младшим клерком Главпочтамта в Лондоне. Работая в почтампе, он провел семь одиноких лет в бедности в Лондоне, завел мало друзей и заработал репутацию человека, не подчиняющегося субординации. В 1841 году его перевели на работу в Банагер, Ирландия, на должность заместителя почтового инспектора. Это кардинально изменило его жизнь. Новая должность улучшила его финансовое положение. Он стал больше проводить больше времени на свежем воздухе. Он занялся охотой на лис (которой с энтузиазмом занимался до 1878 года). А в июне 1844 года он женился на Роуз Хезелтайн, дочери управляющего банком. 

Английская писательница Элизабет Клегхорн Гаскелл (1810–1865) сейчас наиболее известна как автор книг «Крэнфорд», «Север и Юг» и биограф Шарлотты Бронте, которая была ее подругой. Величайшие книги Элизабет Гаскелл были написаны как реакция на индустриализацию Манчестера, где она прожила большую часть своей жизни. «Я всегда испытывала глубокую симпатию к измученным заботами мужчинам, которые выглядели так, как будто обречены бороться всю свою жизнь в странных чередованиях между работой и нуждой», — писала она в предисловии к «Мэри Бартон».

Элизабет Гаскелл родилась в Челси, Лондон, 29 сентября 1810 года в семье двух набожных унитарианцев, Уильяма Стивенсона и Элизабет Холланд. После смерти матери в 1811 году ее воспитывала тетя Ханна Ламб в Натсфорде, Чешир.

В 1832 году Элизабет вышла замуж за Уильяма Гаскелла, священника, а затем профессора истории, литературы и логики. Оба интересовались новыми научными идеями и литературой. Пара поселилась в Манчестере.

Потрясенная смертью своего маленького сына в 1845 году, она обратилась к писательству в поисках утешения.

Книга «Мэри Бартон» была анонимно опубликована в 1848 году. Основной сюжет книги следует за главной героиней, Мэри Бартон, молодой рабочей девушкой, которая живет в Манчестере в период индустриальной революции. Центральный конфликт романа возникает, когда Мэри встречает сына фабриканта, Генри Карсона, и влюбляется в него, что приводит к сложным моральным и классовым дилеммам.

Уильям Уилки Коллинз был одним из самых известных, самых любимых и какое-то время самым высокооплачиваемым из писателей Викторианской эпохи. Его произведения часто характеризуются интригующими сюжетами, неожиданными поворотами событий и изучением психологии персонажей. Одним из самых известных произведений Уилки Коллинза является «Женщина в белом», которое стало одним из первых детективных романов в истории литературы.

Уилки Коллинз родился 8 января 1824 года в семье популярного художника-пейзажиста Уильяма Коллинза. Воспитанный в семье с литературными традициями, Уилки быстро проявил склонность к чтению и писательству. Его родители поощряли его интерес к словесности, и в доме всегда были книги и обсуждения литературных произведений. Несмотря на то, что детство Уилки было беззаботным, оно не имело ничего общего с богемной или либеральной средой. Его отец, сторонник высокого консервативного евангелизма, вызвал у него антипатию к формальному религиозному учению и организованной церковной деятельности, что оставило отпечаток на всю его жизнь.

Однако детство Уилки Коллинза было омрачено проблемами со здоровьем. Он страдал от болезни глаз, которая впоследствии привела к частичной слепоте. Это ограничение могло показаться преградой на пути к литературному успеху, но Уилки нашел в себе решимость и упорство, чтобы преодолеть это препятствие.

Изабель Битон (Isabella Beeton) была английской писательницей и редактором, наиболее известной как автор «Book of Household Management», одной из наиболее популярных книг по домашнему хозяйству и управлению домом в Викторианскую эпоху.

Изабель Мэри Мэйсон родилась 14 марта 1836 года в Лондоне, Англия. Она была старшей из 21 детей. Её отец Бенджамин Мэйсон был издателем и редактором, и он оказал значительное влияние на её интерес к писательству и журналистике.

В 1856 году Изабель вышла замуж за Сэмюэла Ортон Битона, издателя и редактора журнала «The Englishwoman’s Domestic Magazine». Благодаря этому браку она начала писать статьи для журнала по различным темам, включая кулинарию и домашнее хозяйство.

В 1861 году Исабель Битон опубликовала свою наиболее известную работу «Книга по ведению домашнего хозяйства» («Book of Household Management»). Эта книга была собранием советов, рецептов, инструкций по управлению домом, организации приемов и многого другого. Она стала популярным руководством для домохозяек и оказала значительное влияние на домашнюю культуру того времени.