• Эдуард Элгар — биография композитора викторианской эпохи

    Эдуард Элгар — имя, которое по праву занимает одно из центральных мест в истории английской музыки. Он был классическим примером самоучки, решившей добиться успеха благодаря упорному труду, самообразованию и таланту. Расцвет карьеры Элгара пришелся на начало 20 века, однако многие его известные произведения были созданы еще в Викторианскую эпоху.

    Элгар считается самым значительным композитором Британии со времен Генри Перселла, и его лучшая музыка – симфонии и концерты – легко выдерживает сравнение с музыкой его современников Рихарда Штрауса и Густава Малера.

    Эдуард Элгар - композитор викторианской и эдвардианской эпохи

    Элгар родился 2 июня 1857 года. Его отец имел музыкальный магазин в Вустере и был настройщиком пианино. Он рано решил стать композитором. Он сразу понял, что жизненные обстоятельства не позволят ему получить какое-либо формальное обучение музыке, поэтому единственное, что ему оставалось это заняться самообразованием. Он жадно читал, учился игре на фортепиано по книгам, которые он нашел в магазине своего отца. Его поддерживала мать Энн, которая сама обучилась чтению.

    В маленьком городе, где вырос Элгар, талантливых музыкантов было относительно мало, поэтому амбициозный молодой Элгар, умевший играть на скрипке, фортепиано и органе получил множество возможностей сочинять, выступать и дирижировать. Таким образом он получил много практического опыта в музыке.

    Самыми ранними сочинительскими усилиями Элгара были салонные песни и хоровые пьесы, основанные на уже существовавшей музыке Бетховена. В тот период он сочинял скромные, но привлекательных произведений, в том числе польки, марши и кадрили. Самым успешным произведением, сочиненным Элгаром в ранние годы (ему тогда было около двадцати лет) была так называемая «Музыка гармонии № 4» с подзаголовком «Ферма» для квинтета деревянных духовых инструментов.

    На протяжении 1880-х и 1890-х годов его опыт рос, а его стиль развивался, когда он дирижировал и сочинял для местных музыкальных организаций. Он также преподавал игру на скрипке и играл на органе в Римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере. Постепенно, благодаря таким ранним произведениям, как «Фруассар» (1890 г.), «Имперский марш» (1897 г.) и кантатам «Король Олаф» (1896 г.) и «Карактак» (1898 г.), его репутация начала распространяться за пределы родного Вустершира.

    Его первый большой успех пришел с «Вариациями на оригинальную тему» ​​(«Энигма») в 1899 году. «Энигма» также считается самым загадочным его произведением. Каждый из четырнадцати вариантов имеет загадочный подзаголовок, который относится к конкретному человеку (или животному) в жизни Элгара, включая его жену, его издателя, а также различных друзей и учеников.

    После «Морских картинок», цикла песен для контральто с оркестром (1899), появилось одно из величайших религиозных произведений Элгара — «Сон Геронтия», основанное на стихотворении кардинала Ньюмана о путешествии души к суду и за его пределы

    Эдуард Элгар - биография композитора викторианской эпохи

    В 1889 году Элгар женился на одной из своих учениц, Кэролайн Элис Робертс. Элис была старше его на восемь лет. Родня Элис противилась этому браку, считая Элгара представителем «низшего класса». Однако этот брак сыграл ключевую роль в карьере Эдгара Элгара. Супруга активно поддерживала его и стала настоящей музой. В частности именно Элис настояла на переезде в Лондон, что сыграло решающую роль в карьере Элгара.

    В качестве свадебного подарка Элгар преподнёс невесте знаменитое произведение Salut d’amour для скрипки. К своему сожалению, Элгар продал Salut d’amour сразу за скромную сумму, а затем наблюдал, как это принесло удачливому издателю целое состояние в виде гонораров.

    20 век для Элгара год стал весьма успешным. В 1901 состоялась успешная премьера увертюры «В лондонском городе» и двух маршей «Помпезность и торжественность». В 1904 году в Ковент-Гардене прошел фестиваль Элгара, на котором была представлена ​​новая яркая увертюра «На юге». Позже в том же году Элдар был посвящен в рыцари королем Эдуардом VII.

    После написания оратория «Царство» в 1906 году, Элдар сконцентрировался на работе над симфониями. Он сочиняет симфонию № 1 ля-бемоль, скрипичный концерт си минор, симфонию № 2 ми-бемоль.

    Элгар сочинил достаточно много произведений для широкой аудитории. Того, что сейчас бы назвали популярной музыкой. К ним относятся скрипичные пьесы Chanson de nuit, «Утренняя песня», «Севильяна». Элгар так же отметился в таком популярном жанре, как песни, исполняемые без аккомпанемента (он был очень популярен вплоть до Второй мировой войны). Известны его песни «Go, Song of Mine», «О, ветер Дикого Запада», а так произведение для хора «Пять партийных песен» из Греческой антологии.

    Элгар вырос как католик (что было весьма необычно в англиканской Великобритании), но при этом регулярно сочинял музыку для англиканской церкви. «Отдай Господу» считается одним из лучших англиканских гимнов Элгара.

    Между периодом Второй симфонии и началом Первой мировой войны в 1914 году появилось всего два крупных произведения — «Создатели музыки», ода для контральто, хора и оркестра по стихотворению Артура О’Шонесси (1912), и симфонический этюд по мотивам «Фальстафа» Шекспира (1913). «Фальстафа» Элдар считал одним из лучших своих произведений.

    Первая мировая война шокировала Элгара. Во время войны он почти не сочинял. Помимо нескольких патриотических пьес, музыки к детской пьесе «Звездный экспресс» (1915), оформления трех военных стихотворений Лоуренса Биньона «Дух Англии» (1915–17), ныне признанных одним из шедевров композитора, и балета «Сангвиник» (1917) ничего серьезного не произошло. Однако после войны выходят несколько камерных произведений, включая последний великий шедевр «Концерт для виолончели ми минор«

    С развитием звукозаписи, Элгар стал записывать свои произведения. Он был одним из первых композиторов, кто стал это делать. Они начал выпускать акустические диски со своими произведениями еще в 1914 году. С 1926 года Элгар делал электрические записи своих основных произведений. Одна из последних из сделанных записей историческое исполнение Скрипичного концерта в 1932 году с солистом 16-летним Иегуди Менухина.

    В 1920 году умирает жена Элгара, что становится для композитора величайшей жизненной утратой. После этого Элгар восемь лет живет спокойной жизнью деревенского джентльмена и почти не занимается творчеством. К концу 1920-х годов он начинает писать третью симфонию и новую оперу. В 1933 году у Элдара обнаруживают злокачественную опухоль. 23 февраля 1934 года он умирает.

  • Шарлотта Бронте — биография

    Шарлотта Бронте, английская писательница Викторианской эпохи, имеет значительное значение в мировой литературе как создательница выдающихся произведений, наиболее известных из которых — «Джейн Эйр» (Jane Eyre). Великолепно владея художественным мастерством, она создала произведения, которые привлекают читателей своей силой эмоций, глубиной характеров и яркостью описания среды. Несмотря на свою короткую жизнь, она оставила неизгладимый след в мире литературы. Ее произведения до сих пор любимы читателями.

    Шарлотта Бронте
    by George Richmond, chalk, 1850

    Шарлотта Бронте родилась в 1816 году и была третьей дочерью преподобного Патрика Бронте и его жены Марии (всего детей в семье было шесть: один сын, Бранвелл, и пятеро дочерей: Мэри, Элизабет, Шарлотта, Эмили и Энн). В 1820 году семья Бронте переехала в Хаворт, а где уже буквально в следующем году умерла мать Шарлотты.

    В 1824 году Шарлотта вместе с сестрами поступили в школу для дочерей духовенства в Коуэн-Бридж. Но на следующий год Мария и Элизабет, две старшие дочери, заболели, покинули школу и скоропостижно скончались, в результате чего Шарлотту и Эмили забрали домой.

    Все дети Бронте были заядлыми читателями, и, поскольку они были изолированными, часто болеющими детьми. Они часто погружались в мир литературной фантазии, порожденной произведениями сэра Вальтера Скотта , а также других авторов-романтиков того времени. В 1826 году Патрик Бронте принесл домой коробку с деревянными солдатиками, чтобы Бранвелл ими поиграл. Игра с солдатиками вдохновила Шарлотту, Эмили, Бранвелла и Энн на создание подробного описания воображаемого мира, который они назвали Ангрией.

    В 1831 году Шарлотта поступила в Роу-Хед, но уже на следующий год бросила учёбу, чтобы обучать своих сестёр дома. В 1835 году она вернулась в Роу-Хед как гувернантка, где работала до 1838 года, когда она приняла должность гувернантки в семье Сиджвик. Однако через три месяца она ушла и вернулась в Хаворт. В 1841 году она стала гувернанткой в семье Уайтов, но опять же через девять месяцев решила уйти. Работа гувернанткой никогда не нравилась Шарлотте, однако других вариантов уважаемой работы для образованной женщины из среднего класса в то время просто не было.

    1842-43 года Шарлотта проводит в Брюсселе. Она поехала туда вместе с сестрой Эмили с целью подтянуть свой французский язык. Обучение длилось всего год, после чего сестры были вынуждены вернуться в Англию. Шарлота вскоре вернулась в Брюссель, чтобы преподавать английский язык. Она чувствовала себя одинокой и несчастной, поэтому в конце 1843 года приняла решение вернуться домой. В Брюсселе ее так же постигло и любовное разочарование. Она влюбилась в женатого человека с большой семьей, и ее любовь не была встречена взаимностью. 

    По возвращении домой сестры Бронте приступили к реализации своего проекта по созданию школы, однако затея не удалась. Однако в 1845 году Шарлотта Бронте обнаружила стихи, написанные её сестрой Эмили, и решила опубликовать сборник стихов всех трёх сестёр. Так в 1846 году появились их стихи под псевдонимами Каррер, Эллис и Эктон Белл. Также в это время Шарлотта завершила роман «Учитель», основанный на ее жизни в Брюсселе, который, к сожалению, был отклонён для публикации. Тем не менее, уже в следующем году были опубликованы «Джейн Эйр» Шарлотты, «Грозовой перевал» Эмили и «Агнес Грей» Энн, все ещё под псевдонимами Белла.

    В «Джейн Эйр» Шарлотта Бронте смешивает автобиографические элементы с романтическими представлениями того периода. В образе Джейн Шарлотта Бронте создала хрупкую женщину, во всех отношениях невзрачную, скромную, морально сильную и умную. Подобно автору, изоляция, в которой оказалась Джейн, сформировала её личность, обеспечив ей необходимые навыки для выживания. Джейн не зависит от мужчины, чтобы почувствовать свою собственную ценность; вместо этого она сохраняет свою самооценку в своём уме и решимости. Через образ Джейн Бронте выражает своё негодование по отношению к обществу, которое её презирало, сохраняя при этом дистанцированность от человечества в целом. В итоге, когда Джейн влюбляется, она принимает саму суть любви, отказываясь от ярлыков или выгоды, связанных с этим чувством. Важно отметить, что Джейн не будет жертвовать своей моралью или самоуважением ради какого-либо мужчины. В её глазах сохранение собственной личности стоит выше всего. Она утверждает свою независимость и отказывается пожертвовать самой собой ради внешних соблазнов, будь то богатство, социальный статус или даже любовь.

    «Джейн Эйр» была встречена с большим одобрением одними критиками и резкой критикой со стороны других. Сама Королева Виктория назвала «Джейн Эйр » «действительно замечательной книгой».

    Многие восприняли «Джейн Эйр» как радикальную книгу, свергающую власть, нарушающей человеческий кодекс и поощряющей бунт в домах общества. Рецензент The London Quarterly Review заявил, что Джейн Эйр была олицетворением недисциплинированного духа и что характер Джейн был лишен всех привлекательных женских качеств. Гувернантка, напоминает читателю рецензент, не настоящая женщина, а обуза для общества. Ни одна настоящая женщина не создала бы столь непристойного персонажа, как Джейн Эйр. Таким образом, Каррер Белл (под этим псевдонимом книга была впервые опубликована) считался человеком, который понятия не имел о роли женщины в обществе.

    Без сомнения, Шарлотта Бронте была прогрессивной в своих убеждениях. В то время, когда женщины считались не более чем социальным украшением и теми, кто приносит потомство, Шарлотта Бронте смело противоречила обществу в своих произведениях. Ее романы говорят о многом в пользу угнетенной женщины; тем самым сделав Шарлотту Бронте одной из первых современных женщин своего времени. Однако называть Шарлотту Бронте феминисткой было бы невыносимым искажением фактов. В отличие от Жорж Санд, которая по внешности и уровню жизни олицетворяла феминистку девятнадцатого века, Шарлотта Бронте вышла из общества, которое не полностью ее приняло, и выразила свои подавленные идеалы через слова.

    Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. 

    В 1848 году Шарлотта и Энн посетили своих издателей в Лондоне и раскрыли истинные личности «Беллов». Тот же год был отмечен смертью единственного брата Бранвелла Бронте, который к тому времени стал алкоголиком и наркоманом, а вскоре после этого ушла из жизни Эмили. Энн умерла от пневмонии буквально через год.

    В 1849 году Шарлотта, посетив Лондон, начала активно участвовать в литературных кругах и завела знакомства, включая Уильяма Теккерея и Элизабет Гаскелл, которая стала для нее близкой подругой.

    Преподобный Артур Белл Николлс, викарий Хауорта с 1845 года, предложил Шарлотте руку и сердце в 1852 году. Его описывали как крупного, высокого мужчину с волевым квадратным лицом, обрамленным темными волосами и огромными бакенбардами, чем-то напоминающего Рочестера из «Джейн Эйр». Отец Шарлотты резко воспротивился этому браку, поэтому Шарлотта отказала Николлсу. Николлс покинул Хаворт в следующем году, в 1853 году, в то время как выходила в свет книга Шарлотты «Виллетт» («Городок»). Однако к 1854 году сопротивление отцовского запрета на брак ослабло, и Шарлотта согласилась выйти замуж за Николлса. Он вернулся в Хаворт в качестве священника, и они поженились, хотя было ясно, что Шарлотта, несмотря на восхищение, не любила его. Николлс, несмотря на разногласия с тестем, тем не менее после смерти Шарлотты ухаживал за престарелым Патриком Бронте.

    В 1854 году, ожидая ребёнка, Шарлотта заболела пневмонией. Эту болезнь можно было бы вылечить, но, видимо, она, осознанно или бессознательно, использовала её как возможность окончания собственной жизни. После продолжительной и мучительной болезни Шарлотта Бронте скончалась в 1855 году. Ей было 38 лет.

    В 1857 году была посмертно опубликована книга «Профессор», написанная в 1845–1846 годах, и в том же году Элизабет Гаскелл в память о подруге выпустила ее биографию «Жизнь Шарлотты Бронте».

    Шарлотта была обладательницей удивительно сложного характера: честная, упрямая, стойкая. Её мысли всегда отличались независимостью. При этом она проявляла эмоциональную неуверенность и застенчивость, прежде всего из-за своей внешности. По мимо физической слабости она считалась некрасивой (и это ее задевало): худой, невысокой, красноватым лицом, отсутствующими зубами и нависшей бровью. Хотя друзья Шарлотты вспоминали её прекрасные глаза и красивые волосы.

    В самом прямом смысле жизнь Шарлотты Бронте прошла в трауре, в борьбе с мрачной реальностью, которая окружала ее — заброшенностью, жестокостью, эмоциональной депривацией, смертью (в течение своей жизни она была вынуждена пережить травмирующую потерю своей матери, всех своих четырех сестер и брата) и поиск реальности, своей личности. Она писала, потому что письмо давало ей психологическую разрядку: жизнь без сочинения была для нее немыслима. Ее триумф заключался в ее способности использовать свои замечательные творческие способности для превращения собственного опыта в великое искусство.

    Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. Шарлотта Бронте ушла в созданный ею мир. Именно благодаря писательству ей удалось вдохнуть жизнь в свое подавленное «я» и мечты. 

  • Чарльз Диккенс — биография писателя

    Чарльз Диккенс был одним из самых популярных писателей Викторианской эпохи. Можно смело утверждать, что его гений соперничать с другим «столпом» английской литературы как Уильям Шекспир. Его работы нравились людям всех слоев общества.

    Чарльз Диккенс родился 7 февраля 1812 года в семье Джона и Элизабет Диккенс. Отец Чарльза, Джон Диккенс, работал клерком в военно-морской кассе, но плохо разбирался в финансах, что привело к тому, что в 1824 году он оказался в тюрьме за долги. Чарльз, которому было в тот момент было всего 12 лет, был вынужден пойти работать на фабрику ваксы. В то время в принципе детский труд не был, к сожалению, чем-то необычным. Опыт ранней работы был психологически сильно травмирующим для Чарльза. Тема детского труда и угнетающих условий в работных домах неоднократно поднималась им в его произведениях, в частности в знаменитых «Оливере Твисте» и «Дэвиде Коперфильде».

    Позже когда семейные финансы частично восстановились и отец вышел из тюрьмы, Чарльз ушел с работы и на три года вернулся к учебе. В 15 лет он устроился на работу рассыльным у адвоката, а вечерами изучал стенографию. В 1829 году он стал внештатным репортером. Три года спустя стал стенографистом парламентских дебатов в Палате общин и начал работать репортером в газете.

    Чарльз Диккенс - биография писателя
    Чарльз Диккенс в молодости, 1838, рисунок Сэмюэля Лоуренса

    Работая репортером он взял себе псевдоним «Боз», который он использовал для «Записок Боза», весьма успешных коротких зарисовок лондонских типов и сцен, а также нравы и обычаи того времени. Диккенс использовал свой остроумный стиль и наблюдательность для изображения различных аспектов жизни в викторианской Англии. «Записки Боза» помогли Диккенсу утвердиться как талантливому и социально осведомленному писателю, и предвосхитили его будущие работы, в которых он также внимательно изучал проблемы общества и человеческого характера.

    За «Записками Боза» последовали «Записки Пиквикского клуба». После успеха «Записок» Диккенс начал карьеру романиста, создавая произведения все более сложной сложности с невероятной скоростью, хотя он продолжал также свою журналистскую и редакционную деятельность. «Оливер Твист» был начат в 1837 году и продолжался ежемесячными частями до апреля 1839 года. «Оливер Твист» вызвал большой общественный резонанс и привлек внимание к проблемам работных домов и детского труда.

    За «Оливером Твистом» последовали  «Николас Никльби» и «Барнаби Радж», оба бестселлеры.

    В 1842 году Чарльз Диккенс отправился с визитом в Канаду и Соединенные Штаты, в ходе которого выступал за международное авторское право (в частности, недобросовестные американские издатели пиратствовали его произведения) и отмену рабства.

    Уже буквально в следующем году выходит «Рождественская песнь», ставшая началом зарождения новой рождественской традиции.

    В 1847 году начинает выходить роман «Домби и сын», одно из самых ярких и сложных произведений Диккенса, известен своим глубоким анализом человеческих характеров и противоречий в семейных отношениях. Роман также включает ярких второстепенных персонажей, образующих мозаичное изображение общества викторианской эпохи.

    Чарльз Диккенс - биография писателя
    Диккенс в 1867 году

    С 1849 года издается роман «Дэвид Копперфильд». Этот роман считается автобиографическим в некоторой степени и частично основан на собственных воспоминаниях Диккенса. Сюжет романа рассказывает о жизни и приключениях Дэвида Копперфильда, от его рождения до зрелости. Родившись в бедной семье, Дэвид сталкивается с трудностями и лишениями, но его сила характера и стремление к образованию помогают ему преодолеть трудности. «Дэвид Копперфильд» считается одним из величайших романов Диккенса и одним из лучших произведений викторианской литературы.

    Хотя писатель Чарльз Диккенс регулярно сотрудничал с такими периодическими изданиями, как The Examiner и The Daily News , большая часть его произведений впервые появилась в созданных им же журналах «Домашние слова» (Household Words) (1850–59), а затем пришедший ему на замену «Круглый год» (All the Year Round) (1859–70). В своих собственных журналах он пользовался большой свободой как редактор и писатель.

    Именно в журнале «Круглый год» были опубликованы его поздние произведения «Повесть о двух городах», «Большие надежды», «Наш общий друг», а так же последнее, так и не оконченное произведение, «Тайна Эдвина Друда».

    Личная жизнь Диккенса была весьма интересной. Еще в 1836 году, в возрасти 24 лет, он женился на Кэтрин Хоган. В браке у них родилось 10 детей: семь мальчиков и три девочки. Однако их брак не был счастливым. Их темпераменты были несовместимыми. Несмотря на всю его обаятельность и блеск, Диккенс был фундаментально эмоционально неуверенным, что, вероятно, делало совместную жизнь с ним чрезвычайно сложной.

    В 1857 году сорокапятилетний Диккенс познакомился с восемнадцатилетней актрисой Эллен Тернан и по уши в нее влюбился. Этот роман стал поводом для окончательного расставания с женой. В 1858 году они официально развелись. Диккенс прожил с Эллен Тернан вплоть до самой своей смерти в 1870 году.

    Диккенс умер 9 июня 1870 года после перенесенного инсульта. До последнего он изнурительно работал над своей последней книгой «Тайна Эдвина Друда». Он похоронен в Вестминстерском аббатстве.

  • Джордж Элиот (Мэри Энн Эванc) — биография писательницы

    Джордж Элиот — это псевдоним писательницы Викторианской эпохи Мэри Энн Эванc.

    Джордж Элиот (Мэри Энн Эванc) - биография писательницы

    Мэри Энн Эванс родилась в 1819 году в Арбори-парке в Эстли недалеко от Ковентри. Её отец Роберт Эванса управлял поместьем Уорикшир графа Лонсдейла. От предыдущего брака у Эванса были старшая дочь и сын. После смерти матери в 1836 году Марион была единственной женщиной в доме. В последствии она стала экономкой своего отца.  Когда ее отец вышел на пенсию в 1841 году, она с отцом переехали в Ковентри. Несмотря на значительные разногласия по религиозным вопросам, Мэри Энн преданно ухаживала за своим отцом до его смерти в 1849 году. К тому моменту ей было тридцать лет. В те времена считалось, что она уже давно вышла за рамки нормального возраста для вступления в брак. По завещанию отца Мэри Энн получила ренту в размере 100 фунтов стерлингов, что давало ей определенную независимость.

    В 1850 году Мэри Энн отправилась в свое первое путешествие по Европе. После возвращения в Англию она начала писать для престижного «Вестминстерского обозрения», где в 1851 году стала помощником редактора. Присоединившись к лондонскому литературному кругу, в который входили такие выдающиеся личности, как Герберт Спенсер и Джордж Генри Льюис, она перевела на английский язык из немецкого «Сущность христианства» Фейербаха — это была единственная книга, опубликованная под ее настоящим именем. В тот период она также вступила в романтические отношения и стала жить со своим редактором Генри Льюисом, который уже был женат. У него с женой Агнес были не простые отношения. Она стала жить с другим мужчиной, от которого родила четырех детей (от Льюиса у Агнес было трое детей). Всех этих детей Генри Льюис признал, как своих, чтобы они считались законнорождёнными, однако это признание не позволяло подать на развод, сославшись на измену. Поэтому отношения Генри Льюиса и Мэри Энн Эванс так никогда и не были узаконены.

    Мэри Энн Эванс начала называть себя Мэри Энн Эванс Льюис и обращалась к Джорджу Льюису как к своему мужу. Они считали себя женатыми, несмотря на то, что закон этого не признавал. Они оставались вместе до его смерти через двадцать четыре года.

    Несмотря на то, что ее отношения с Генри Льюисом стали причиной конфликтов Мэри Энн с семьей и друзьями, именно они подтолкнули ее к литературному творчеству. Льюис глубоко разделял личные, интеллектуальные и творческие переживания Мэри Энн. Именно он впервые вдохновил ее на создание художественной литературы, в частности, на написание «Сцен из церковной жизни», которые были опубликованы в журнале «Блэквуд» в 1857 году. Льюис предоставил ей материалы и внёс свои редакторские правки в её работу.

    Как и многие другие женщины-писательницы 19 века (например, Уида), чтобы читатели воспринимали ее работы всерьез взяла себе мужской псевдоним — Джордж Элиот. Однако она раскрыла свое авторство уже после публикации своего первого романа «Адам Бид» в 1859 году. Этот роман стал бестселлером.

    «Адам Бид», «Мельница на Флоссе» и «Силас Марнер» считаются ее «автобиографичными романами, так как она использовала свои детские воспоминания для их написания. «Адам Бид» рассказывает о сложных моральных выборах и человеческих страданиях, подчёркивая влияние общественных предрассудков на жизнь главных персонажей. «Мельница на Флоссе» исследует темы любви, семейных связей и конфликтов с обществом, представляя живописные портреты персонажей и яркую драматургию. В «Силасе Марнере» Элиот затрагивает тему одиночества и исключённости, рассказывая историю ткача, сталкивающегося с трагическими потерями и внезапной переменой судьбы. Сложные сюжеты, глубокие характеры и обострённое восприятие социальных реалий делают эти произведения неизменными шедеврами литературы.

    Джордж Элиот (Мэри Энн Эванc) - биография писательницы

    Элиот начала свою величайшую работу, «Миддлмарч», в 1867 году и завершила ее в 1872 году. Роман был опубликован в восемь ежемесячных выпусках в журнале «Blackwood’s Magazine», хотя к моменту старта публикации романа в частях в 1871 году было завершено всего три части. Стремясь к реализму, Элиот тщательно исследовала провинциальные события, больницы, медицинские практики и врачей, отходя от традиционного мышления и стереотипов. Несмотря на то, что перед своей смертью в 1880 году ей предстояло написать последний длинный роман («Дэниел Деронда»), «Миддлмарч» остается ее наиболее запоминающимся произведением, а Элиот именно за это произведние помнят как «Викторианского мудреца», что является значительным достижением для женщины в Британии девятнадцатого века.

    Свой последний роман «Даниэль Доронда» Элиот написала в 1876 году. Этот роман затрагивает сложные темы исследования личной идентичности, моральных дилемм и места человека в обществе. Следуя за судьбой главного героя Даниэля Деронда, Элиот исследует темы любви, верности и поиска смысла жизни. Роман также поднимает важные социальные вопросы, такие как еврейское воплощение и влияние общественных предрассудков. Сложная структура сюжета, богатство персонажей и глубокий психологизм делают «Даниэля Деронда» несомненным шедевром литературы, отражающим талант и уникальность Джордж Элиот.

    Джордж Элиот сложно было назвать красавицей. Ее описывают так: «Верхняя часть её лица была более массивной и мужественной, чем у большинства мужчин; нижняя половина была более чувствительной, чем у большинства женщин. Когда она погружалась в настроение грусти, она выглядела «простой, как лошадь». Но когда улыбалась, она была самой божественной». Действительно, многие отмечают, что несмотря на внешнюю непривлекательность Мэри Энн была очень обаятельным человеком. Забавно, что ее гражданского мужа Генри Льюиса тоже считали внешне очень не красивыми. Даже ходили злые шутки про то, что шимпанзе в Лондонском зоопарке умерла от зависти, испугавшись, что Льюис может занять ее место. Льюис про это знал и относился к таким шуткам, как и своей внешности с должным юмором.

    В 1878 году умер Генри Льюис. Два года спустя, в мае 1880 года Мэри Энн вышла замуж за старого друга семьи Волтера Кросса. И на сей раз не обошлось без повода для слухов: Волтер был на двадцать лет младше Мэри Энн. Брак их продлился не долго.

    Джордж Элиот неожиданно умерла 22 декабря 1880 года в возрасте 61 года. В объявлении в «Таймс» сообщалось о ее смерти как о смерти «женщины редких и благородных способностей, выдающейся фигуры в нашей литературе». В последний путь Мэри Энн провожали ее муж Джон Кросс, брат Исаак, ее друзья писатели и издатели. На ее могиле, которая находится рядом с могилой ее возлюбленного Генри Льюиса, написаны сразу два имени: «Джордж Элиот» и «Мэри Энн Эванс».

  • Уида (Мария Луиза Раме) — биография писательницы

    Уида (настоящее имя Мария Луиза Раме) — писательница Викторианской эпохи, автор более пятидесяти книг. Ее яркая, полная интересных событий и многочисленных перемен жизнь нашла отражение в ее богатом, полном противоречий творчестве.

    Мария Луиза Раме (Уида)
    Мария Луиза Раме (Уида) — Литография 1878 года

    Мария Луиза родилась в 1839 году в семье француза Луи Раме и англичанки, Сьюзен Саттон, дочери виноторговца. Ее отец был живым романтическим героем. Он был членом карбонариев, итальянцев, которые боролись за объединение Италии, и помогал Луи Бонапарту во время и после неудачного восстания 1836 года. Поскольку склонный к приключениям муж часто бывал в отъезде, мать Марии Луизы полностью сосредоточилась на дочери. Любящая мать научила Уиду читать и писать в юном возрасте, так что в четыре года она написала свой первый рассказ печатными буквами. Она так же привила дочери любовь к литературе, которая питала воображение Уиды и побуждала ее глубоко задуматься о жизни. Кстати говоря, псевдоним Уида происходит из детства Луизы. Девочка не могла выговорить свое полное имя. Оно, с подачи матери, за ней в итоге закрепилось.

    С одиннадцати лет Уида писала пьесы и создавала бумажные фигурки, чтобы выступать перед обожающей публикой. Решив усердно учиться и добиться чего-то из себя, она посещала местную женскую академию, которая, однако, не только не заполнила образовательные пробелы в ее знаниях, но и подчеркнула ее уникальность и отличие от других девушек, которых она воспринимала как завистливых и злобных.

    Одним из ярких событий ее ранней жизни был приезд в Бери-Сент-Эдмунд, город, где она жила вместе с матерью, 700 ополченцев Западного Саффолка. Краски военной жизни и ее публичных учений, наряду с повседневными делами и высказываниями молодых солдат на стоянках, вызвали интерес Уиды, который отразился в ее раннем творчестве.

    В 1857, когда Марии Луизе было 18 лет, она, ее мать и бабушка переехали в Лондон. Болезнь бабушки, тяжело перенесшей переезд, свел Уиду с Уильямом Эйнсвортом, который и открыл ее, как писателя.

    Мария Луиза использовала свое детское прозвище — Уида — как гендерно-нейтральный псевдоним для обеспечения своей анонимности. Ее романтичные и безрассудные герои пришлись по нраву читателям. К 1860 году она стала звездой журнала Эйнсворта. В ее первых произведениях было много военных, однако вскоре критики отметили, что военная тема уже порядком поднадоела. Поэтому Мария Луиза стала искать новые темы.

    Ей это было сделать не сложно. Ее писательская деятельность свела ее с очень разные людьми. Она огранизовала свой салон, стала сердцем лондонской богемы. Общаясь на них с людьми, она пополнила темы, о которых писала. Она поместила героев своих произведений сначала в колледжи, а затем в курортные города на континенте. Полагаясь на разговоры других людей для получения впечатлений от таких мест, Уида интригующе смешивая реализм и фантазию.

    Уида, обладая теперь достаточным достатком, чтобы воплотить себя в образ одной из своих вымышленных героинь, создала собственные наряды с несовременно короткими рукавами и юбками, которые подчеркивали ее изящные конечности. Она поручила их пошив самым искусным портным, используя самые изысканные светлые ткани. Её гости не могли не замечать, как её романтические и женственные наряды контрастировали с её мужественным лицом, голосом, привычками и образом общения. Независимо от того, осознавала ли она это или играла эту роль настолько убедительно, что не замечала, она жила так, как хотела. Уида щедро украшала свои комнаты, развешивала картины на стенах и писала только тогда, когда ей хотелось. Когда она была в настроении писать, она опиралась на подушки в спальне, полной ваз с фиолетовыми цветами, писала фиолетовыми чернилами на ватманной бумаге, на которой писала боком, и бросала каждый ненумерованный и неотредактированный лист на пол, когда заканчивала его. Вечера посвящались роскошным вечерам для мужчин, которых приглашали оставить у дверей свои моральные принципы и зонтики.

    Мария Луиза чувствовала себя в безопасности, прикрываясь псевдонимом. Она даже позволила себе в романе «Пак» насмешки в адрес полиции, церкви и (менее прямо) принца Уэльского. «Пак» повествует о жизни мальтийского терьера, которого то и дело продавали, украли и теряли. Голосом Пака Уида выражает свою злобу на двойные стандарты своего времени. «Пак» вызвал немало нападок рецензентов, однако поскольку личность автора не была раскрыта, Уида не пострадала.

    Однако год спустя ее авторство было раскрыто. Уида, будучи на половину француженкой, симпатизировала французским революционерам той поры. Ее взгляды отрезали ее от тех, чья дружба и поддержка, были ей необходимы в творческом и материальном плане. По совету ее друга лорда Дафф-Гордон Уида вместе с матерью покинула Англию и перебралась во Флоренцию, которая привлекла женщин в том числе и дешево арендой.

    Начинается итальянский период в жизни Марии Луизы Раме.

    На момент переезда в Италию Уиде было тридцать два года. Во Флоренции она нашла уже сформированное сообщество англоговорящих эмигрантов и отдыхающих, которые стекались в город и его окрестности. Она участвовала во флорентийских салонах и продолжала писать, лишь время от времени путешествуя, чтобы одним взглядом впитать суть локаций.

    Во Флоренции она жила так же причудливо, как и подобало гению, которым она себя считала, и так же нарочито, как и в Лондоне. Устраивала приемы, на которых всегда было многолюдно. Проявляла грубость по отношению к людям, не имеющим аристократических связей (особенно к американцам, никак не реагировала на неловкие моменты, которые она часто создавала. К 1876 году такой образ жизни стал настолько дорогой, что Уида постоянно просила у своего издателя барона фон Таухница аванс на ее книги. 

    Она коллекционировала собак так же небрежно, как распоряжалась своими финансами. Местные жители, продававшие ей бездомных животных, называли ее «la mamma dei canni» (мама собак). Иногда у нее было до тридцати животных. Она даже устроила кладбище в углу своего сада с мраморными и гранитными памятниками, что шокировало ее соседей, посчитавших это богохульством.

    Ее писательские привычки менялись в зависимости от окружения, но не от техники или жанра. Она использовала бальный зал в качестве своего кабинета, и, писала за своим старинным письменным столом в окружении белых овчарок. Она носила белый муслин, если ее героиня была крестьянкой и атлас, если бы она была леди. Закончив, она собрала разбросанные листы, не перечитывая и не редактируя их, в результате чего раздражала своих издателей количеством возвращаемых корректур. Несмотря на то, что ее постоянные исправления стоили им денег, ее издатели мирились с ней, потому что ее книги продолжали продаваться. 

    После своего переезда в Италию Уида посетила Англию всего лишь один раз в 1886-1887 годах, в надежде на встречу с блестящим обществом. Она обедала в Палате общин и во французском посольстве, где был вечер в ее честь. Затем, остановившись в отеле «Ленгем», она собрала впечатляющее общество, в котором присутствовали Оскар Уайльд и Джон Эверетт Милле. Несмотря на такие успехи, она оставалась разочарованной и одинокой, так как многие ее давние друзья ушли из жизни, а оставшиеся были заняты другими делами. Ей казалось, что Лондон изменился, и она не одобряла появившихся в обществе американских женщин, которых она считала поверхностными и банальными. Кроме того, через пять месяцев она не могла позволить себе такой роскошный образ жизни, и, соответственно, не могла оплатить счет в отеле. Ей помогли в его оплатой ее давние поклонники, после чего она вернулась во Флоренцию.

    Однако там ее ждала целая череда неурядиц. Марию Луизу выселили из дома за неуплату арендной платы, кредиторы конфисковали мебель, а также ее рукописи и сувениры. 

    Следующим ударом, с которым столкнулась Уида, стала смерть ее матери. За всю жизнь Уиды мать и дочь провели в разлуке всего несколько недель, поэтому ее потеря усугубила депрессию Уиды. Она прекратила всякое подобие заботы о себе, обратилась к своим собакам в поисках компании и кормила их мясом и молоком, одновременно кормя себя чаем и печеньем. Она почти не писала, лишь только немногочисленные журнальные статьи.

    Депрессия не покинула ее до конца ее дней. Она со временем все больше изолировалась от людей, предпочитая им своих собак. Уида ненадолго вернулась к творчеству и даже написала книгу, которую сама считала своей самой лучшей — «Массаренцы». На нее так же сильно давил недостаток денег. Ее книги продавались в Америке всего за 40 центов штука. Она регулярно брала авансы у своих издателей, но была слишком гордой, чтобы принимать помощь друзей. Она часто голодала, но могла потратить все деньги на еду для своих собак. В конце концов ее английские друзья добились до нее небольшой пенсии.

    Мария Луиза Раме умерла в 1908 году от пневмонии в Виареджо, Италия. Она была похоронена на английском кладбище там же. Анонимный друг заплатил за роскошное надгробие со скультптурой Уиды в полный рост.

    Несмотря на оставленное Уидой богатое литературное наследие, сейчас популярностью пользуются лишь избранные ее произведения. «Под двумя флагами» — роман о британском солдате, присоединившемуся к французскому Иностранному легиону — несколько раз экранизировался. «Фландрийский пес» считается детской классикой в странах Азии и так же получил несколько экранизаций. Сейчас ее помнят исключительно как писательницу экстравагантных мелодраматических романов, а все свидетельства ее социальных и политических идей были забыты.

  • Маргарет Олифант — биография писательницы

    Маргарет Олифант (Margaret Oliphant), полным именем Маргарет Олифант Уилсон Олифант (Margaret Oliphant Wilson Oliphant), была шотландской писательницей, родившейся 4 апреля 1828 года в Уолкоте, Шотландия, и умершей 25 июня 1897 года в Лондоне, Англия. Хотя Олифант никогда не заслужила репутации Чарльза Диккенса или Джорджа Элиота , она считалась любимой писательницей королевы Виктории и оставила богатое литературное наследие, которое сохраняется и сегодня.

    Маргарет Олифант

    Две темы, которые характеризуют жизнь и творчество Олифант, — это ее личное горе и ее огромное литературное творчество. Выйдя замуж в 1852 году за своего кузена Фрэнка Олифанта, Маргарет пережила своего мужа, скончавшегося в 1859 году, а также своих семерых детей. Олифант больше всего пострадала от смерти ее любимой дочери Мэгги в 1864 году, а также смерти сыновей Сирила (Тидди) в 1890 году и Фрэнсиса (Чекко) в 1894 году, ее единственных детей, доживших до взрослой жизни. Помимо собственных детей, Олифант поддерживала своего брата-алкоголика Уилли, а после его банкротства в 1868 году и смерти его жены в 1870 году — своего брата Фрэнка и троих его детей.

    Олифант считала эту сеть зависимых отношений основной мотивацией своей литературной деятельности. За свою карьеру Олифант опубликовала около ста романов и бесчисленное множество других художественных и документальных произведений. Поскольку у Олифант никогда не было финансовой смекалки, чтобы откладывать деньги, ей постоянно приходилось готовить что-то для публикации. В результате ее часто критиковали за то, что она создавала слишком много и слишком быстро, и это обвинение она одновременно поддерживает и защищает в своей посмертно опубликованной «Автобиографии» (1899).

    Благодаря близким связям, которые Маргарет Олифант установила с семьей Блэквудов в 1851 году, ей удалось поддерживать финансовую стабильность. Кроме того, помимо ссуд, предоставленных ей на будущие произведения под залог, семья Блэквудов предоставляла Маргарет разнообразные задания для своего издательства и журнала, включая написание биографии Эдварда Ирвинга, переводы произведений графа де Монтальбера и создание истории самого издательства.

    Важно отметить, что журнал «Blackwoods Magazine» также стал местом публикации наиболее популярных романов Маргарет Олифант, известных как «Хроники Карлингфорда». Эти рассказы, созданные, по крайней мере, отчасти вдохновленные «Хрониками Барсета» Энтони Троллопа, раскрывают жизнь и религиозные и политические аспекты провинциального сообщества Карлингфорда. В этой серии произведений выделяется «Салемская часовня», а также «Мисс Марджорибанкс», который стал самым популярным и часто переиздаваемым из всех романов Маргарет Олифант.

    В последние годы своей жизни Маргарет Олифант написала серию рассказов, посвященных теме сверхъестественного, «Сказки о видимом и невидимом». Среди этих коротких произведений особенно выделяется повесть «Осажденный город» (1879). В этих историях исследуется разрыв между миром сверхъестественным и реальным миром, часто после трагических событий и потерь. Творчество Олифант переплетается с ее собственными эмоциональными переживаниями, включая утрату детей и глубокие моменты размышления и отстраненности.

    Из-за разнообразия тем и жанров, которые охватывает ее литературное наследие, сложно выделить определенные характеристики, характерные для всех произведений Маргарет Олифант. Тем не менее, ее стиль, особенно в «Хрониках Карлингфорда», отличается острым умом и всезнающим рассказчиком. В ее работах часто поднимаются вопросы пола и класса, особенно их взаимодействие друг с другом и с религией. К тому же она часто отмечается своей привязанностью к шотландским корням, что проявляется в текстах через шотландских персонажей или даже в самой обстановке.

  • Роберт Льюис Стивенсон — биография автора «Острова Сокровищ»

    Шотландский писатель, поэт, драматург Роберт Льюис Бальфур Стивенсон известен своими книгами о путешествиях и приключенческими романами, которые в свое время были бестселлерами.

    Роберт Льюис Стивенсон - биография автора "Острова Сокровищ"
    Роберт Льюис Стивенсон
    Чарльз Л. Ритцманн 1865 г. Из коллекции Берга, Публичная библиотека Нью-Йорка (номер изображения 484059).

    Роберт Льюис Стивенсон родился 13 ноября 1850 года в Эдинбурге, Шотландия. Его отцом был Томас Стивенсон, инженер Совета северных маяков, и его дедушка Роберт Стивенсон спроектировал более двадцати маяков и изобрел прерывистых или проблесковых огней для таких навигационных средств. Семья ожидала, что Стивенсон пойдет по стопам отца и деда и станет инженером. Он и правда недолго проучился на инженера в Эдинбургском Университете, однако у Роберта Льюиса Стивенсона не было совсем интереса к инженерному делу, да и хрупкое здоровье (у него было хроническое заболевание бронхов) не позволило бы ему преуспеть в профессии. Поэтому в 1871 году он переключился на изучение права. Четыре года спустя он был призван в коллегию адвокатов, но практикующим юристом он так и не стал, так как его истинной страстью стало писательство.

    В 1876 году он отправился в увлекательное путешествие на каноэ, которое послужило основой для его первой книги, «Путешествие по суше», опубликованной в 1878 году. Тот же год принес серийную публикацию его произведения «Новые арабские ночи» в различных журналах, которое позднее было издано отдельной книгой.

    В 1879 году увидела свет книга «Путешествие с ослом в Севеннах», в которой Стивенсон описал свои приключения в путешествие по Бельгии и северной Франции. Во второй части этого путешествия он встретил Фанни Осборн, американку, которая стала его спутницей. Их путешествие в Калифорнию на поезде и корабле затем нашло свое отражение в книге «Эмигрант-любитель», опубликованной посмертно в 1895 году.

    После развода Фанни в Сан-Франциско, Стивенсон и она поженились в 1880 году. Стивенсон стал воспитывать детей Фанни от первого брака: сына Ллойда и дочь Изабель. Он очень полюбил детей. Они стали ему как родные.

    После короткого пребывания в Калистоге, которое вдохновило его на написание «Поселенцев Сильверадо» в 1883 году, Стивенсон и Фанни вернулись в Европу. Сначала молодожены поселились в Шотландии, а затем отправились в Средиземноморье в поисках более благоприятного климата для здоровья Роберта Льюиса. Все это время Стивенсон продолжал писать, полагаясь на свое писательское мастерство для обеспечения себя и семьи.

    Успех к Стивенсону пришел в 1883 году, когда вышел «Остров Сокровищ». Интересно, что изначально этот роман предназначался для развлечения сына Фанни, Ллойда. Повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886) доставила ему значительные трудности с композицией, но также оказалась бестселлером, как и исторический роман «Чёрная стрела » (вышедший в журнале « Молодые люди» с июня по октябрь 1883 года и опубликованный в виде тома в 1888 г.). Его последний историко-приключенческий роман «Мастер Баллантре: Зимняя сказка».(1889), имел меньший коммерческий успех.

    В 1887 году, в связи с продолжающимися проблемами со здоровьем, Роберт Льюис Стивенсон покинул Англию и больше не возвращался. Вместе с Фанни он отправился в Америку и в следующем году посетил острова Южного моря. В 1890 году супруги поселились на Самоа. Они купили там пять акров земли и построили особняк Вайлима (переводится, как «Пять рек») Оставшиеся пять лет своей жизни Роберт Луис Стивенсон и его жена провели именно там.

    Он также начал переписываться с другом по имени Сидни Кэлвин и дал имя этой переписке «Через равнины». В 1892 году он опубликовал «Через равнины», а в 1893 году вышли произведения «Островные ночи», «Развлечения» и «Катриона». На тот момент его здоровье ухудшилось настолько, что он не смог завершить работу над «Сент-Айвз» и «Плотиной Хермистона». Оба эти романа были опубликованы после его смерти: первый, завершенный сэром Артуром Куиллером Коучем, вышел в 1897 году, а второй — в 1896 году.

    В сотрудничестве с пасынком Ллойдом Осборном он написал ряд произведений, включая «Не тот ящик» (1889), «Вредитель» (1892) и «Отлив» (1894), в которых осуждалась европейская колониальная эксплуатация. Также стоит упомянуть его собственное произведение «Пляж Фалеса» (1893), текст которого не был опубликован полностью до 1984 года, и его письма, написанные от имени коренных жителей Самоа, которые были опубликованы в лондонской «Таймс».

    После смерти Роберта Луиса Стивенсона от кровоизлияния в мозг жители острова Самоа дали ему титул «Туситала» (Рассказчик сказок).

  • Джордж Мередит — биография писателя

    Джордж Мередит родился 12 февраля 1828 года в в Портсмуте в семье портного. Его мать умерла, когда Мередиту было всего пять лет. Четыре года спустя его отец обанкротился и был вынужден отправить сына жить к родственникам в деревню, а затем и в школу-интернат. В 15 лет Джордж Мередит был отправлен на учебу в немецкий город Нойвид на Рейне. Хотя он пробыл там менее двух лет, Мередит получил там хорошее образование. Школа стимулировала его интеллект и научила уважать разумность, самоуважение, искренность и смелость. Время, проведенное там, также оставило у него любовь к немецкой музыке, поэзии и немецкой деревне.

    Джордж Мередит - биография писателя
    Джордж Мередит со своим сыном Артуром, 1862 г.

    После окончания учебы Джордж Мередит начал свою писательскую карьеру и стал писать стихи. В это время он познакомился со своей первой женой Мэри Эллен Николлс. Она была старше его на семь лет и бладала живым умом и остроумием, которые будут характерны для многих героинь Мередита. Несмотря на то, что Джордж Мередит был не в состоянии содержать семью (у него был нерегулярный доход от публикаций стихлв и прозы), в 1849 году брак все-таки состоялся. Брак был не счастливым. Оба супруга были умны, требовательны и нетерпеливы. Мередит, хотя он и восхищался остроумными женщинами как собеседниками, не нашел в Мэри Эллен той поддержки, которой он так жаждал. Мэри Эллен в свою очередь тяготил эгоцентричный муж, который не мог даже заработать на жизнь. Частые беременности и выкидыши не могли добавить счастья Мередитам. Их единственный ребенок, Артур, родился 13 июня 1853 года. А в 1858 году Мэри Эллен Мередит сбежала с художником Генри Уоллисом. 

    Тем временем карьера Джорджа Мередита как писателя продолжала развиваться. Его первый сборник стихов вышел в 1851 году. В 1855 году он опубликовал «Бритье Шагпата» , которое получило довольно хорошие отзывы, хотя и не имело успеха. За этим последовала «Фарина» (1857), который оказался еще менее успешным.

    «Испытание Ричарда Феверела» , вышедшее в июне 1859 года, было первым романом Мередит с ярко выраженным личным психологическим компонентом. Жена главного героя романа сбегает от него, так же как от самого Мередита ранее ушла жена. Проблемы, поднятые в романе, — это проблемы, с которыми Мередит, должно быть, сталкивался в своей личной жизни примерно в то время, когда он писал роман. К сожалению, публика не была готова к «Испытанию Ричарда Феверела». Роман был признан «непристойным», что в условиях строгих викторианских взглядов, фактически лишило его шансов на успех.

    Следующий роман Мередит, «Эван Харрингтон», публиковался частями в журнале «Однажды в неделю» с февраля по октябрь 1860 года. Роман во многом основан на истории семьи Мередита, и его обычно считают одним из самых читаемых произведений Мередита. «Эван Харрингтон» принес автору приличный доход и сделал его имя более известным, чем прежде.

    В том же 1860 году Джорджа Мередита наняло издательство «Чампан и Холл». Через Мередита проходили все рукописи, поступавшие в издательство. Он давал рекомендации к публикации. Мередит открыл таких писателей, как Джордж Гиссинг и Томас Харди.

    В 1861 году Мэри Эллен Мередит умерла, поэтому у Джорджа Мередита появилась возможность вступить в брак повторно. В 1864 году он женился на Мари Вуллиами. Она была максимально непохожа на Мэри Эллен. Мари была практичной домашней женщиной, готовой ставить нужды и интересы мужа выше своих собственных. Это брак был гораздо удачней, чем предыдущий. Мередит вынес урок и понял, что несмотря на его симпатии к женщинам с острым умом, ему по темпераменту подходит жена, которая свои теплом и заботой оберегает его покой. В этом браке родилось еще двое детей.

    С 1862 года, когда были опубликованы «Современная любовь и стихи английской обочины», до 1885 года, когда «Диана с перекрестка» наконец принесла ему славу, Мередит опубликовал семь романов, еще один том стихов и бесчисленное количество коротких произведений. В то же время он продолжал свою работу в «Чапмана и Холл» и поддерживал растущий круг друзей, в который в разное время входили Суинберн, братья Россетти, Лесли Стивенс, Роберт Льюис Стивенсон, Джордж Гиссинг и многие другие.

    «Диана с Перекрестка» имела успех в 1885 году по трем основным причинам. Во-первых, этот роман продемонстрировал многие сильные стороны Мередит: хорошие диалоги, хорошо развитый, психологически правдоподобный главный герой, эмоционально напряженный сюжет. Другая причина заключалась в том, что публика в 1880-х годах была более готова оценить «мозговое» письмо Мередит, чем тридцать лет назад. Наконец, в основе романа лежит реальный человек и настоящий скандал. 

    Сюжет романа следует за Дианой Уэббер, яркой и независимой женщиной, которая стремится преодолеть социокультурные барьеры и борется за признание своего интеллекта и таланта. Она вступает во множество общественных и политических дебатов своего времени и выражает свои взгляды через свои публикации. Прототипом Дианы Уэббер стала Хариетт Уэйд, известная журналисткоа своего времени.

    Роман также описывает сложные отношения Дианы с мужчинами, ее романы и дружбы, включая ее близкие связи с политиком Ричардом Карионом и поэтом Редмондом Барреттом. Диана сталкивается с множеством трудностей и испытаний, но ее сильная личность и решимость делают ее одной из наиболее запоминающихся женских персонажей в английской литературе 19 века.

    «Диана с Перекрестка» выдержала три издания и возродила интерес к более ранним работам Мередита. В ответ «Чапман и Холл» выпустили девятитомное издание сочинений Мередита. Издание закрепило за Мередитом репутацию крупного писателя.

    К сожалению, примерно в это же время Мередит пережил личную утрату. Мари Мередит умерла от рака 18 сентября 1886 года. Еще одним горем стала смерть его сына от первого брака Артура в 1890 году. В этот же период времени здоровье Мередита стало стремительно ухудшаться. Ему постепенно пришлось отказаться от физически активной жизни.

    Он не переставал писать. За десять лет после «Дианы с Перекрестка» Мередит выпустил еще три тома стихов, два романа и несколько рассказов. Хотя немногие из этих работ были выдающимися, его литературная репутация продолжала расти. К 1895 году Мередит пользовался большим уважением и считался одним из крупнейших литературных деятелей своего времени. Он приобрел учеников и литературных последователей. 

    Даже в преклонном возрасте Мередит слыл прекрасным собеседником, захватывающим рассказчиком, который мог говорить часами, не утомляя своих слушателей. Хотя с возрастом Мередит становился все более глухим и настолько искалеченным, что временами не мог встать, поток посетителей к нему не истекал до конца его жизни.

    После 1895 года Джордж Мередит перестал писать прозу, но продолжал писать стихи. Последний сборник стихов «Чтение жизни с другими стихотворениями» вышел в 1901 году. Он умер 18 мая 1909 года.

  • Чарльз Кингсли — биография писателя

    Чарльз Кингсли занимает важное место в истории Викторианской эпохи не только как писатель, но и как поэт, пастор, христианский социалист, протестантский полемист и натуралист-любитель. Чарльз Кингсли был автором множества романов, стихов, рассказов и драм, включая такие известные произведения, как «Поэма о деревне» (The Village Poem), «Водолаз» (The Diver), и «Вперед! На запад!» (Westward Ho!). Его литературное наследие остается важной частью английской литературы 19 века. Кингсли также был духовным лидером и проповедником. Он проповедовал христианские ценности и акцентировал важность морали и сострадания. Кингсли поддерживал образование и считал его ключевым инструментом для улучшения жизни бедных и уменьшения социальных неравенств.

    Чарльз Кингсли

    Чарльз Кингсли родился 12 июля 1819 года в семье Чарльза Кингсли-старшего и Мэри Лукас Кингсли. В 1832 году он обучался у Дервента Кольриджа, а в 1837 году поступил в Королевский колледж в Лондоне. В 1838 году он продолжил свое образование, поступив в колледж Магдалины в Кембридже. Там он встретил свою будущую жену Фрэнсис (Фанни) Гренфелл. В феврале 1842 года Кингсли покинул Кембридж, чтобы готовиться к принятию сана. В январе 1844 года он и Фанни поженились, а в мае он стал настоятелем церкви Эверсли, где он прослужил до конца своей жизни.

    Кингсли привел в литературу интерес к проблемам рабочего класса. В 1848 году он начал анонимно публиковать заметки в поддержку зарождающегося тогда христианского социалистического движения. В том же году вышел его первый роман «Закваска», в котором описывается тяжелое положение сельскохозяйственных рабочих.

    Симпатии Кингсли к христианским социалистам, выраженные под псевдонимом Парсон Лот, продолжали находить выражение в печати, по крайней мере, до 1851 года. Однако с 1852 года интересы Кингсли начали меняться. Например, он подверг критике американских трансценденталистов Новой Англии в «Фаэтоне» и обратился к исторической фантастике в «Ипатии».

    В «Ипатии», выпущенной в двух томах в 1853 году, Кингсли использовал в качестве места действия Александрию пятого века незадолго до ее падения и воспользовался случаем, чтобы дать художественное выражение своей вере в провиденциальный характер истории. В романе показано столкновение христианства с неоплатонизмом как первый кризис в истории христианства. В нем Кингсли изображает изнеженных римлян, утонченных языческих философов и энергичных германских воинов, борющихся за господство, когда мир вокруг них рушится. Действие его романа происходит в пятом веке, что позволило Кингсли издалека атаковать тенденции девятнадцатого века, которые, по его мнению, разрывали ткань английской жизни.

    Его внимание привлекали и другие вопросы. Он опубликовал том проповедей, посвященных вопросам общественного здравоохранения, под названием «Кто вызывает чуму?» и «Береговые чудеса» — его первая статья, посвященная морской биологии. 

    Начало Крымской войны разожгло его воинственный дух в книге «Храбрые слова для храбрых солдат и матросов», а затем и в книге «Вперед! На запад!».

    В 1856 году Кингсли начал писать книги для детей. «Греческие сказки для моих детей» представляют собой пересказ древних сказок. В 1862 году выходят «Дети Воды» (считаются одним из первых детских фэнтези), а в 1868 году «Мадам Как» и «Леди Почему» . 

    Впрочем интерес к общественным вопросам так же его не покидает. В 1857 году он публикует «Два года назад», выразив удовлетворение улучшением условий сельскохозяйственной жизни со времен своей первой книги и исследуя смягчающее воздействие Крымской войны на своего героя-врача. В этом романе, повествующем об эпидемии холеры, Кингсли также поднял проблемы санитарии и общественного здравоохранения.

    В 1865 году Кингсли опубликовал свой последний роман «Последний из англичан», в котором он описывает уход англосаксонской героической эпохи, когда последний англосаксонский противник норманнов уступает Вильгельму Завоевателю. И снова Кингсли восхищается мифической германо-английской мускулистостью, резко контрастирующей с континентальным коварством.

    Хотя Кингсли подумывал о написании других романов, он так и не сделал этого. Вместо этого в 1867 году он некоторое время редактировал журнал Fraser’s Magazine. В 1869 году он оставил свою должность профессора в Кембридже — академическую должность, на которой он никогда не чувствовал себя комфортно. 

    В 1870 году Чарльз Кингсли совершил поездку по Вест-Индии, в результате которой в 1871 году были написаны заметки, которые стали «Наконец-то: Рождество в Вест-Индии». В 1872 году он опубликовал «Городскую геологию» и стал президентом Мидлендского института в Бирмингеме. В 1874 году он опубликовал «Здоровье и образование» и совершил шестимесячное турне по Соединенным Штатам. Когда он вернулся в Англию, он был измотан. 23 января 1875 года он умер.

    Джастин Маккарти так описал внешность Чарльза

    Довольно высокий, очень угловатый, удивительно неуклюжий, с тонкими, шатающимися ногами, острым лицом, украшенным редкими седыми бакенбардами, способностью принимать самые неуклюжие позы, и делал самые отвратительные искажения лица и тела; с грубым провинциальным акцентом и неотесанной речью, которую на подмостках комического театра сочли бы за нелепую карикатуру; именно так выглядел автор «Главка» и «Ипатии». Со времен Бруама на английской сцене не выставлялось ничего столь неуклюжего, странного и нелепого. Излишне говорить, что Чарльз Кингсли не обладает красноречием Брума. Но у него сильная и энергичная речь, которая вскоре поразила суть встречи. Он покорил свою аудиторию.

    Религиозные взгляды Чарльза Кингсли были прогрессивными и открытыми для Викторианской эпохи. Он призывал к толерантности, сочувствию и социальной справедливости, подчеркивая важность морали и добрых дел в христианской практике. Он считал, что религия должна быть средством для улучшения жизни и морали человека, а не инструментом угнетения или разделения. Его взгляды нашли отражение в его творчестве.

  • Уильям Теккерей — биография писателя

    Уильям Мейкпис Теккерей (William Makepeace Thackeray) был выдающимся английским писателем Викторианской эпохи. Он прославился своими романами и рассказами, которые детально и сатирично описывали английское общество 19 века. Его произведения, такие как «Ярмарка тщеславия» (Vanity Fair), разоблачали гипокризию, амбиции и социальные противоречия Викторианской эпохи. Его способность разоблачать недостатки общества и человеческой натуры сделала его популярным и востребованным писателем. Его произведения неоднократно становились бестселлерами.

    Уильям Теккерей родился в Калькутте 18 июля 1811 года. Оба его родителя имели англо-индийское происхождение. Его отец умер, когда Теккерею было всего пять лет. Он был отправлен в Англию для получения образования, в то время, как его мать осталась в Индии, чтобы выйти замуж за свою любовь детства.

    Уильям Теккерей

    Теккерей обучался в частных школах-интернатах, в том числе шесть лет в Чартерхаусе. Он не был выдающимся студентом, но поступил в Кембридж в 1819 году. Пробыл Уильям Теккерей в университете всего два года. Он больше времени уделял развлечениям, чем учебе, поэтому он покинул университет без ученой степени. Зато в этот период он приобрел многих близких друзей, самым важным из которых был Эдвардом Фицджеральдом. А так же полюбил классических авторов, таких как Гораций.

    Покинув Кембридж, Теккерей путешествовал по Европе и провел зиму в Веймаре, где познакомился с престарелым Гете. Теккерей забрал из Веймара знание немецкого языка, знание немецкой романтической литературы и растущий скептицизм в отношении религиозных доктрин. 

    По возвращении из Германии Теккерей жил жизнью состоятельного молодого джентльмена, полного развлечений. Он пытался найти себе занятие, даже пытался изучать право и даже коснулся мира лондонской журналистики, но праздный образ жизни джентльмена не отпускал.

    Отец Теккерея оставил ему поместье стоимостью около 17 000 фунтов, но это состояние было потеряно из-за банкротства индийского банка. Эта финансовая катастрофа вынудила Теккерея отказаться от безделья и начать работать как журналист.

    До успеха «Ярмарки тщеславия» Теккерей около десяти лет работал независимым журналистом, публикуя литературно-критические, художественные, актуальные статьи и художественную литературу либо анонимно, либо под рядом комических псевдонимов. «Записки Желтоплюша» (1837–1838), «Кэтрин» (1839–1840), «Потрепанная благородная история» (1840), «Сэмюэл Титмарш и великий бриллиант Хоггарти» (1841) и «Барри Линдон» (1844) — произведения того периода.

    В 1847–1848 годах он добился большого успеха с «Ярмаркой тщеславия» . Начало романа было медленным — первые главы были отклонены несколькими издателями, — но в конечном итоге его продажи составили около 7000 экземпляров в месяц. Не менее важно и то, что Теккерей наконец-то прославился. Он смог отойти от мучительной рутины написания всего, что можно было бы продать, чтобы прокормить свою семью. Последовавшие романы «Пенденнис» и «История Генри Эсмонда» закрепили его успех.

    В семейной жизни Теккерея было не все хорошо. Он женился в Париже в 1836 году на Изабелле Шоу. Первые годы их брака были счастливыми, несмотря на бедность. Чтобы прокормить семью Теккерей много работал и, будучи погруженным в работу, не заметил серьезной дипрессии у его жены. После рождения третьего ребенка она начала замыкаться в себе. Теккерей пытался вылечить супругу, ездил вместе с ней на курорты. Однако в конце концов он смирился с состоянием Изабеллы, с ее безразличием ко всему, что ее окружало, включая себя и детей, и содержал жену в специальных приютах и одновременно воспитывал дочерей с помощью своей матери.

    Будучи на волне успеха, Теккерей стал частью любовного треугольника. Он вел практически холостяцкий образ жизни и много времени проводил на светских мероприятиях в компании своего старого университетского друга Уильяма Брукфилда и его супруги Джейн. Сложные взаимоотношения возникли из решительного стремления Уильяма к полному контролю над своей женой, сопротивления со стороны Джейн и одновременной ее потребности в эмоциональной поддержке, которую ей оказывал страдающий от одиночества Теккерей, испытывавший к прелестной женщине самые нежные чувства. Эти отношения длились долгие семь лет, пока поездка Теккерея в Америку не положила им конец.

    В Америке Теккерей был дважды. Он ездил по стране с курсом лекций и обзавелся многочисленными друзьями. Своеобразным итогом этих поездок стал роман «Вирджинцы», действие которого происходит до и во время Американской революции.

    В 1860 году Теккерей принял должность редактора нового журнала, получившего название «Корнхилл». Во многом он согласился из-за денег, которые ему предложили за возможность использовать его имя и его услуги. Журнал начал свою историю с рекордного тиража и ряда выдающихся авторов, некоторых из которых привлек именно Теккерей. Однако Теккереей никогда не был полностью доволен редакционными обязанностями и ушел в отставку после примерно двухлетнего пребывания в должности.  

    К концу своей жизни Теккерей гордился тем, что благодаря своему творчеству он возместил свое утраченное наследство, и что он передал своим дочерям состояние, достаточное для их содержания. Он также гордился первыми шагами своей дочери Анны в ее писательской карьере. Его здоровье ухудшалось в течение нескольких лет, но умер он внезапно от разрыва кровеносного сосуда в мозгу 24 декабря 1863 года. Он был похоронен на кладбище Кенсал-Грин. Около двух тысяч скорбящих выразили свое почтение.

  • Эдуард Булвер-Литтон — биография писателя

    Эдуард Булвер-Литтон (иногда пишут Эдвард) был британским писателем и политиком 19 века. Он был автором множества романов и драматических произведений, а также являлся членом британского парламента. Он также прославился своей фразой «Перо сильнее меча» (The pen is mightier than the sword), которая стала популярным выражением и олицетворяет силу слов и литературы.

    Эдуард Булвер-Литтон
    Г. У. Пикерсгилл. Портрет Э. Булвер-Литтона.

    Эдуард Булвер-Литтон родился в Лондоне 25 мая 1803 года. Он был младшим из трех сыновей генерала Уильяма Эрла Булвера (1757–1807) и наследницы Херфордшира Элизабет Барбары Литтон (1773–1843). Родители разошлись вскоре после рождения Эдуарда по причине тяжелого характера его отца. Вскоре генерал Булвер погиб.

    Несмотря на любовь к книгам, которая досталась Булвер-Литтону от матери, больших успехов в учебе он не достиг. Его мать переживала, что из-за этого он не сможет продолжить учебу в университете. Тем не менее в 1822 году он поступил в Тринити-колледж в Кембридже.

    Первая книга Бульвер-Литтона — «Измаил: восточная сказка и другие стихи» — была опубликована в 1820 году. Несмотря на плохие продажи, книга получила похвалу от сэра Вальтера Скотта.

    Во время учебы в университете Булвер-Литтон продолжал писать и публиковать стихи. Один из них —  «Скульптура» — стал причиной пожизненной вражды с Уильямом Теккереем, который язвительно раскритиковал стих.

    Эдуард Булвер-Литтон стал активно писать и публиковаться после своей женитьбы в 1827 на Розине Дойл Уиллер, молодой остроумной и красивой ирландской женщины. Мать Булвет-Литтона не одобрила этот брак, поэтому серьезно урезала пособие сына. Однако расходы молодой пары, которая вела весьма экстравагантный образ жизни, были существенны, поэтому Эдуару пришлось взяться за перо. За годы их совместной жизни Булвер-Литтон написал тринадцать романов, два длинных стихотворения, четыре пьесы, социальную историю Англии начиная с рубежа веков, трехтомную история Афин, сборник рассказов «Студент».  Он так же редактировал «Новый ежемесячный журнал» (1831-2) и анонимно публиковал многочисленные эссе в различных изданиях.

    Его первый роман, мрачный роман «Фолкленд» (1827), не вызвал общественного интереса. Однако второй роман «Приключения джентльмена» (1828) о нравах и модной жизни аристократов, положивший начало его карьере популярного писателя. Среди других его известных произведений можно отметить его криминальный роман «Пол Клиффорд» и «Годольфин», который стал его первым романом, воплотившим оккультную тему. Произведения Эдуард Булвер-Литтон часто становились бестселлерами.

    Творчество негативно сказывалось не его семейной жизни. Несмотря на успех его произведений, в частности романа «Последних дней Помпеи» (1834 г.), написанного по итогам путешествия с супругой в Италию, Булвер-Литтон пренебрегал своей семьей ради творчества. Это привело к тому, что он официально развелся с Розине Дойл Уиллер в 1836 году. Развод в те времена в виду сложности был крайне редким явлением.

    Помимо писательской деятельности и путешествий, Бульвер-Литтон сделал успешную политическую карьеру , дважды работая в парламенте — сначала в качестве виг-радикала в течение одиннадцати лет с 1831 года. После одиннадцатилетнего перерыва он вернулся в политику в качестве члена парламента от консерваторов. Он был в Палате Лордов с 1852 по 1866 год.

    По натуре Бульвер-Литтон был застенчивым и сдержанным, а растущая глухота только способствовала тому, что он все больше и больше скрывался от внимания общественности. 

    Эдуард Булвер-Литтон умер 18 января 1873 года, став жертвой ушной инфекции, которая мучила его много лет и наконец достигла его мозга.

    Сейчас Эдуард Булвер-Литтон не считается писателем первой величины Викторианской эпохи. Он скорее стоит на уровне Энтони Троллопа и Элизабет Гаскелл, чем Диккенса, сестер Бронте или Томаса Харди. Однако не следует забывать, что его творчество оказало сильное влияение на других писателей. Его роман «Пол Клиффорд» проложил путь в развитии викторианского романа о расследовании преступлений. Ему подражали Уильям Харрисон Эйнсворт в «Джек Шеппард», Диккенс в «Оливере Твисте» и Уилки Коллинз в «Женщине в белом». Арбас, египетский священник и злодей из «Последних дней Помпеи», вдохновив других культовых антагонистов викторианской эпохи, таких как Джонас Чезлвит Чарльза Диккенса, граф Фоско Уилки Коллинза с его интеллектуальным дьяволизмом и Мориарти Артура Конан Дойля, Наполеона преступности, в отчужденном криминальном гении. Его манерный стиль, полный красноречия и архаизма делает его произведения, увы, несколько недоступными для современных читателей.

  • Энтони Троллоп — биография писателя

    Энтони Троллоп (1815–1882) был одним из самых плодовитых английских авторов XIX века, чьи работы включают «Барсетширские хроники» и «Как мы живем сейчас». Изображения Троллопа обыденной жизни, «оживленные юмором и подслащенные пафосом», привлекли к нему внимание читателей и обеспечили ему постоянную популярность. Его богатое литературное наследие особенно впечатляет, учитывая, что он также сделал успешную карьеру в почтовом отделении — он, как известно, приписывал это своей «привычке к трудолюбию».

    Энтони Троллоп

    Энтони Троллоп родился 24 апреля 1815 года в Лондоне. Он был четвертым сыном Томаса Энтони Троллопа, адвоката. Адвокатская практика отца постепенно сошла на нет; ожидаемое наследство семья не получила; и в итоге состояние семьи с каждым годом падало все ниже и ниже. Энтони, неуклюжий мальчик, посещал несколько знаменитых школ, однако нигде не приживался.

    В 1834 году он стал младшим клерком Главпочтамта в Лондоне. Работая в почтампе, он провел семь одиноких лет в бедности в Лондоне, завел мало друзей и заработал репутацию человека, не подчиняющегося субординации. В 1841 году его перевели на работу в Банагер, Ирландия, на должность заместителя почтового инспектора. Это кардинально изменило его жизнь. Новая должность улучшила его финансовое положение. Он стал больше проводить больше времени на свежем воздухе. Он занялся охотой на лис (которой с энтузиазмом занимался до 1878 года). А в июне 1844 года он женился на Роуз Хезелтайн, дочери управляющего банком. 

    В 1843 году, в возрасте 28 лет, он начал писать свой первый роман «Макдермоты из Балликлоран». Этот и последующий роман «Келли и О’Келли» исследовали причины недовольства ирландец, носили ярко выраженный политический характер, но были еще совсем ранней пробой пера. Ранние романы Троллопа не имели успеха у критиков, однако они стали началом долгой и успешной карьеры.

    Карьера Троллопа в почтовой службе активно развивалась. К 1860ому году он осел недалеко от Лондона в качестве главного инспектора почтового отделения с оплатой 800 фунтов стерлингов в год. Со службы он ушел только в 1867 году. К тому моменту он уже был преуспевающим автором.

    Четвертый роман Троллопа, «Деревенский священник» (1855), наконец принес ему общественное признание. Этот роман, являющийся первым в «Барсетширских хрониках», рассказывает историю священника, стоящего перед моральным выбором вопроса об обеспечении бедных пожилых мужчин в приходе.

    Весь свой литературный успех он объяснил тем, что творил по утрам: каждый день он вставал в 5 утра и три часа занимался литературной работой, прежде чем отправиться на почту. Даже после ухода со службы он придерживался строгого распорядка дня. Вставая в 5.30, он писал до 11; потом, после завтрака, он совершал конную прогулку. Между чаем и ужином любимым развлечением был вист в клубе «Гаррик». А по вечерам Троллоп ужинал вне дома или развлекал кого-нибудь из своих многочисленных друзей дома. 

    Ни один автор не был более методичным. Троллоп разрабатывал схемы, ставил себе графики и строго их придерживался.

    Тролопп так же много путешествовал. Он побывал в Вест-Индии, Австралии, Новой Зеландии, США, Южной Африке, Исландии, Цейлоне.

    Внешне Троллоп был громким, грузным, громогласным человеком.  Те, кто знал его, отмечали, что хотя его рост не превышал шести футов, его широкие плечи и энергичные жесты создавали впечатление размеров, превышающих его реальные размеры. Для крупного человека он был легок в движениях. Он мог много ходить, любил вкусную еду и вино. Обожал спорить. У него был только один физический недостаток — близорукость.

    По конец жизни у Энтони Троллопа начались проблемы со здоровьем. У него была астма и даже подозрение на стенокардию. В ноябре 1882 года, когда он смеялся над семейным чтением, его сразил паралитический инсульт; а 6 декабря того же года Энтони Троллоп умер. 

    Троллоп был чрезвычайно плодовитым писателем, написавшим 47 романов , автобиографию, две пьесы, рассказы, книги о путешествиях, статьи, обзоры и лекции. Его произведения, включая серии романов о «Палладиуме» (Palliser novels) и «Барсетширские хроники» (Barchester Chronicles), оказали значительное воздействие на литературную традицию и часто рассматриваются как пример высококачественной английской литературы. Троллоп был мастером описания викторианской жизни, морали и обычаев. Его произведения предоставляют ценный исторический снимок того времени и помогают современным читателям понять викторианскую эпоху.

    Гордясь своими достижениями, Троллоп хвастался, что всегда держал в руках ручку и был связан правилами труда так же, как слесарь или сапожник. Эти резкие сравнения вызвали удивление в литературных кругах, как и честное признание того, что он писал ради денег. Его автобиография, опубликованная после его смерти в 1882 году, остается свидетельством ценности упорного труда и самомотивации.

    Произведения Энтони Троллопа в оригинале на gutenberg.org

  • Элизабет Гаскелл — биография писательницы

    Английская писательница Элизабет Клегхорн Гаскелл (1810–1865) сейчас наиболее известна как автор книг «Крэнфорд», «Север и Юг» и биограф Шарлотты Бронте, которая была ее подругой. Величайшие книги Элизабет Гаскелл были написаны как реакция на индустриализацию Манчестера, где она прожила большую часть своей жизни. «Я всегда испытывала глубокую симпатию к измученным заботами мужчинам, которые выглядели так, как будто обречены бороться всю свою жизнь в странных чередованиях между работой и нуждой», — писала она в предисловии к «Мэри Бартон».

    Элизабет Гаскелл

    Элизабет Гаскелл родилась в Челси, Лондон, 29 сентября 1810 года в семье двух набожных унитарианцев, Уильяма Стивенсона и Элизабет Холланд. После смерти матери в 1811 году ее воспитывала тетя Ханна Ламб в Натсфорде, Чешир.

    В 1832 году Элизабет вышла замуж за Уильяма Гаскелла, священника, а затем профессора истории, литературы и логики. Оба интересовались новыми научными идеями и литературой. Пара поселилась в Манчестере.

    Потрясенная смертью своего маленького сына в 1845 году, она обратилась к писательству в поисках утешения.

    Книга «Мэри Бартон» была анонимно опубликована в 1848 году. Основной сюжет книги следует за главной героиней, Мэри Бартон, молодой рабочей девушкой, которая живет в Манчестере в период индустриальной революции. Центральный конфликт романа возникает, когда Мэри встречает сына фабриканта, Генри Карсона, и влюбляется в него, что приводит к сложным моральным и классовым дилеммам.

    Книга пронзила сознание индустриальной Англии своим изображением и анализом рабочего класса. Многие критики отнеслись к роману враждебно из-за его открытой симпатии к рабочим в их отношениях с мастерами, но высокое качество написания и характеристик было неоспоримо. Критики сравнивали «Мэри Бартон» с творчеством Фридриха Энгельса и других современников в плане его точности в социальных наблюдениях. 

    «Мэри Бартон» получила похвалу от Чарльза Диккенса, который назвал Гаскелл своей «дорогой Шахерезадой» и предложил ей писать для своих журналов.

    В январе 1853 года Гаскелл опубликовала скандальную «Руфь», историю соблазненной швеи. «Крэнфорд», нежная, но очень наблюдательная история о двух старых сестрах, происходящая в Натсфорде, была опубликована позже в том же году. А в 1855 году она опубликовала «Север и Юг», исследование напряженных отношений между владельцами фабрик и рабочими. Тем самым она закрепила за собой славу ведущего автора социальной прозы.

    Гаскелл познакомилась с Шарлоттой Бронте во время отпуска недалеко от Уиндермира. Они стали близкими друзьями благодаря переписке друг с другом, и после смерти Шарлотты в 1855 году Гаскелл написал ее биографию. Биография Шарлотты Бронте была с восторгом принята читателями, однако вскоре последовали угрозы иска за клевету со стороны некоторых из тех, кто упомянут в книге.

    Интересовалась Элизабет Гаскелл не только литературой. Она была деятельным филантропом. В частности она помогала в поиске мест для молодых девушек, освобожденных из тюрьмы.

    Она все еще работала над юмористической сказкой о взрослении «Жены и дочери», когда 12 ноября 1865 года, в возрасте 55 лет, внезапно умерла от сердечного приступа.

    К сожалению, о жизни Элизабет Гаскелл известно не очень много. Она враждебно относилась к любой форме биографических упоминаний о ней, написанных при ее жизни. После ее смерти семья поддержала ее мнение на этот счет, отказавшись предоставить семейные письма или биографические данные.

    При жизни Элизабет Гаскелл считалась едва ли не самой популярной и влиятельной среди других женщин-писательниц, которыми была богата Викторианская эпоха. Многие ее романы становились бестселлерами. Однако сегодня Гаскелл обычно считается менее значимой фигурой в английской литературе. Ее помнят главным образом благодаря ее второстепенным произведениям «Крэнфорд» и «Жены и дочери». 

    Ссылки

    Произведения Элизабет Гаскелл в оригинале на gutenberg.org

    Элизабет Гаскелл на Литрес

    Элизабет Гаскелл на victorianweb

  • Уилки Коллинз — биография английского писателя

    Уильям Уилки Коллинз был одним из самых известных, самых любимых и какое-то время самым высокооплачиваемым из писателей Викторианской эпохи. Его произведения часто характеризуются интригующими сюжетами, неожиданными поворотами событий и изучением психологии персонажей. Одним из самых известных произведений Уилки Коллинза является «Женщина в белом», которое стало одним из первых детективных романов в истории литературы.

    Уилки Коллинз - биография английского писателя

    Уилки Коллинз родился 8 января 1824 года в семье популярного художника-пейзажиста Уильяма Коллинза. Воспитанный в семье с литературными традициями, Уилки быстро проявил склонность к чтению и писательству. Его родители поощряли его интерес к словесности, и в доме всегда были книги и обсуждения литературных произведений. Несмотря на то, что детство Уилки было беззаботным, оно не имело ничего общего с богемной или либеральной средой. Его отец, сторонник высокого консервативного евангелизма, вызвал у него антипатию к формальному религиозному учению и организованной церковной деятельности, что оставило отпечаток на всю его жизнь.

    Однако детство Уилки Коллинза было омрачено проблемами со здоровьем. Он страдал от болезни глаз, которая впоследствии привела к частичной слепоте. Это ограничение могло показаться преградой на пути к литературному успеху, но Уилки нашел в себе решимость и упорство, чтобы преодолеть это препятствие.

    В 22 года он стал студентом юридического факультета лондонской Линкольнс-Инн. Но он никогда не занимался юридической практикой, вместо этого сделав своей профессией литературу. В возрасте 28 лет он встретил икону викторианской популярной культуры Чарльза Диккенса, который знал отца Уилки. Это стало началом хорошей дружбы и многолетнего творческого сотрудничества.

    Уилки Коллинз был постоянным автором еженедельного журнала «Круглый год», который издавал Диккенс. Знаменитая «Женщина в белом» впервые появилась именно на страницах этого журнала. К тому времени, когда Коллинз закончил писать этот роман в июле 1860 года, несмотря на неоднозначную критику, он значительно увеличил продажи журнала. 

    На протяжении 1860-х годов Коллинз пользовался литературной известностью и богатством, почти равным богатству Диккенса, потому что викторианская читающая публика ценила его тонкость характеристик, его реалистичные психологические портреты и его изобретательно продуманный сюжет. Вместе Диккенс и Уилки Коллинз четыре года подряд вместе писали рождественские рассказы для ежегодного сезонного выпуска «Круглого года».

    На пике своей литературной карьеры Уилки зарабатывал до 5000 фунтов за контракт на книгу.

    В конце 1860-х годов здоровье и без того слабого Коллинза начало ухудшаться. Обеспокоенный своей полнотой, он часто уезжал за границу, чтобы подлечиться на различных континентальных курортах. Он страдал подагрой, ревматизмом, к которым со временем добавилось и пристрастие к опиуму. Несмотря на болезни и наркотическую зависимость, вплоть до своей смерти он оставался очень плодовитым автором.

    С 1848 года до своей смерти в 1889 году он написал 25 романов, более 50 рассказов, не менее 15 пьес и более 100 научно-популярных произведений. Его самые известные произведения, пользовавшиеся огромной популярностью в середине девятнадцатого века — « Женщина в белом» (1860) и «Лунный камень» (1867). Это были не единственные его бестселлеры.

    По мимо творчества публику всегда интересовала и личная жизнь писателя. «Оригиналом» женщины в белом была миссис Кэролайн Грейвс, с которой Коллинз прожил большую часть своей жизни после 1859 года, хотя у него было трое детей от другой возлюбленной Марты Радд. В 1868 году Кэролайн вышла замуж — Уилки даже присутствовал на свадьбе — вероятно, в ответ на его отношения с Мартой Радд. Однако после замужества она вернулась, чтобы жить с Уилки, который с тех пор жил на два дома.

    Его друг Уильям Винтер вот так описал его внешность: «Его внешний вид был необычным и интересным. Сидя, он казался дородным человеком, но когда он стоял, это впечатление рассеивалось. Голова у него была большая и львиная. Его глаза были карими. Он носил густую бороду. Тело его было небольшим, плечи слегка сутулыми, а конечности, казалось, ослабли. Его походка была медленной и слабой, как у человека, ослабленного сильной болью. Его голос, хотя и тихий, был ясным, добрым и обаятельным, а его поведение отличалось формальной вежливостью, которую обычно приписывают людям, которых называют пережившими «старую школу».»

    Коллинз умер 23 сентября 1889 года. Коллинз написал в своем завещании: «Я желаю, чтобы меня похоронили на кладбище в Кенсал-Грин и чтобы над моей могилой мог быть установлен простой каменный крест и никакой другой памятник». Кэролайн, одна из двух его возлюбленных, была похоронена вместе с ним в 1895 году.

    Ссылки

    Книги Уилки Коллинза на Литрес

    Вилки Коллинз на victorianweb

  • Бестселлеры Викторианской эпохи, список книг по годам

    Бестселлеры Викторианской эпохи, список книг по годам

    1837

    1838

    1839

    • Уильям Эйнсворт «Джек Шеппард»
    • Фредерик Марриет «Корабль-призрак»

    1840

    1841

    • Эдуард Булвер-Литтон «Ночь и утро»
    • Уильям Эйнсворт «Гай Фоукс»
    • Уильям Эйнсворт «Старый Сейнт Пол»
    • Чарльз Диккенс «Барнеби Радж»
    • Чарльз Диккенс «Лавка древностей»
    • Фредерик Марриет «Браконьер»
    • Гарриет Мартино «Поселенцы дома»
    • Гарриет Мартино «Подвиги во фьёрдах»
    • Гарриет Мартино «Мальчишки Крофтонов»
    • Уильям Теккерей «История Самуэля Титмарша»

    1842

    1843

    1844

    1845

    1846

    1847

    • Шарлотта Бронте «Джейн Эйр»
    • Эмили Бронте «Грозовой перевал»
    • Фредерик Марриет «Дети нового леса»

    1848

    1849

    1850

    1851

    • Уилки Коллинз «Касса Мистера Рея или Маска и Загадка»
    • Элиза Линн Линтон «Реалии»

    1852

    1853

    1854

    1855

    1856

    1857

    1858

    1859

    1860

    1861

    1862

    1863

    1864

    1865

    • Джозеф Ле Фаню «Дядя Сайлас»
    • Элизабет Гаскелл «Лиззи Лейт», «Серая Женщина» и «Кузен Филлис» (изданы в одном томе)
    • Уильям Эйнсворт «Испанский матч и Ориол»
    • Джеймс Пен «Потерянный Сэр Массингерд» 
    • Джеймс Пен «Неравный брак»
    • Джеймс Пен «Аббатство Мирк»

    1866

    1867

    1868

    • Леди Эмма Каролайн Вуд «Печаль на море»
    • Уильям Эйнсворт «Миддлтон Помфлет»
    • Джеймс Пен «Блондин Парва»
    • Маргарет Олифант «Браунлоу»
    • Уилки Коллинз «Лунный камень»

    1869

    1870

    1871

    • Маргарет Олифант  «Соседи на зеленом»
    • Томас Харди «Отчаянные средства»
    • Уильям Блэк «Дочь Хета»
    • Джордж Мередит «Приключения Гарри Ричмонда»
    • Эдуард Булвер-Литтон «Грядущая гонка»
    • Джеймс Пен «Не добился, но выиграл»

    1872

    1873

    1874

    1875

    1876

    1877

    1878

    1879

    1880

    • Генри Джеймс «Площадь Вашингтона»
    • Томас Харди «Старший трубач полка»
    • Джеймс Пен «Конфиденциальный агент»
    • Маргарет Олифант  «Осаженный город»
    • Маргарет Олифант «Что он не сделает, когда сможет» 
    • Рода Броутон «Второе мнение»
    • Энтони Троллоп «Дети герцога»
    • Джордж Гиссинг «Работники на закате»
    • Уилки Коллинз «Дочь Джезебель» 

    1881

    1882

    1883

    1884

    1885

    1886

    1887

    • Томас Харди «В краю лесов»
    • Маргарет Олифант «Сын своего отца»
    • Джордж Гиссинг «Тирза»

    1888

    1889

    1890

    1891

    • Томас Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» 
    • Маргарет Олифант «Джанет»
    • Джордж Гиссинг «Нью-Граб-Стрит»

    1892

    • Томас Харди «Любимая»
    • Маргарет Олифант «Брак Элинор»
    • Маргарет Олифант «Кукушка в гнезде»
    • Рода Броутон «Миссис Блайт»
    • Джордж Гиссинг «Карьер Дэнзила» 
    • Джордж Гиссинг «Рожденный в изгнании»

    1893

    1894

    • Джордж Дюморье «Трилби»
    • Маргарет Олифант «Блудные дети и их наследие»
    • Джордж Гиссинг «В юбилейный год»

    1895

    • Томас Харди «Джуд Незаметный»
    • Джозеф Конрад «Безумие Альмайера»
    • Маргарет Олифант «Два незнакомца»
    • Рода Броутон «Сцилла или Харибда?»
    • Герберт Уэллс «Удивительный визит»
    • Герберт Уэллс «Машина времени»
    • Джордж Гиссинг «Выкуп Евы или спящие огни»

    1896

    1897

    • Джозеф Конрад «Негр из Нарцисса»
    • Маргарет Олифант «Прогулка Леди»
    • Рода Броутон «Дорогая Фаустина»
    • Герберт Уэллс «Человек-невидимка»
    • Брем Стокер «Дракула»
    • Джордж Гиссинг «Водоворот»

    1898

    • Герберт Уэллс «Война миров»

    1899

    • Рода Броутон «Игра и свеча»
    • Герберт Уэллс «Когда спящий проснётся»

    1900

    • Джозеф Конрад «Лорд Джим»
    • Рода Броутон «Враги в законе»
    • Герберт Уэллс «Любовь и мистер Льюишем» 

    1901

    • Герберт Уэллс «Первые люди на Луне»
    • Сэмюэль Батлер «Возвращение к Эревину»

  • Penny dreadfuls «Грошовые ужастики»- феномен в популярной массовой литературе Викторианской эпохи

    «Грошовыми ужастиками» (Penny dreadfuls) или «Кровавыми ужастиками» (Penny bloods) назывались недорогие и небольшие по объему произведения с захватывающим сюжетом. Стоили они всего пени, что и нашло отражение в закрепившимся за ними названии.

    «Грошовые ужастики» выпускались на недорогой бумаге в виде небольшого буклета в 8 или 16 страниц. Текст на последней странице мог часто прерываться даже посреди предложения, что мотивировало читателей покупать следующий выпуск. Важной составляющей «грошовых ужастиков» были иллюстрации. Черно-белая иллюстрация в верхней половине первой страницы была обязательным элементом. Она так же выполняла роль рекламного инструмента: читателям было интересно узнать, что за герой изображен и что с ним случилось.

    Penny dreadfuls "Грошовые ужастики"- феномен в популярной массовой литературе Викторианской эпохи
    Черный Бесс, или Рыцарь дороги, сказка о Дике Терпине и его лошади.

    В начале своего существования, «Грошовые ужастики» использовали интерес к готическим рассказам конца XVIII века в дешевой художественной литературе. Сюжеты, которые привлекали, были наиболее захватывающими: «мир, — как выразил один писатель, — спящих пэров, коварных баронетов и благородных дам, поглощённых изучением токсикологии [наука о ядах] цыган и глав разбойничьих банд, мужчин в масках и женщин с кинжалами, похищенных детей, истощённых ведьм, безжалостных игроков, отвратительных разбойников и заморских принцесс».

    Первым в истории кровавым изданием в 1836 году были «Жизни самых отъявленных разбойников» в 60 номерах. Они очень долго оставались фаворитами у публики. 

    «Джентльмен Джек» публиковался в течение четырех лет, без особого беспокойства за историческую точность и преемственность. Например, один персонаж был убит дважды по неосторожности. Дик Терпин был большим фаворитом. Его историю, и особенно то время, когда он (предположительно) проехал за ночь 200 миль из Лондона в Йорк, пересказывали бесконечно. 

    Penny dreadfuls "Грошовые ужастики"- феномен в популярной массовой литературе Викторианской эпохи
    «Джентельмен Джек» — Источник

    Самый успешный и, возможно, самый успешный сериал, который когда-либо видел мир, «Тайны Лондона» впервые появился в 1844 году по сценарию Г.В.М. Рейнольдса. Он основал его на французской книге, но вскоре он зажил собственной жизнью, охватывая 12 лет, 624 выпуска и почти 4,5 миллиона слов. Одним из факторов успеха было то, что «Тайны Лондона» были гораздо ближе к собственной жизни читателей, противопоставляя ужасный мир трущоб декадентской жизни беспечных богачей.

    Позже, после того, как разбойники, а затем и злые аристократы вышли из моды, «грошовые крови» добились еще большего успеха в рассказах о настоящих преступлениях, особенно об убийствах. И если не было хороших реальных преступлений, то они выдумывались. Самой успешной из них стала история Суини Тодда. «Демон-цирюльник» впервые появился в романе под названием «Жемчужная нить», который начал публиковаться в 1846 году. Еще до того, как он достиг своего завершения, он был адаптирован для сцены, изображая кровожадного парикмахера, который убивал своих клиентов ради своей соседки миссис Ловетт. Однако вскоре центральное место заняли детективы, а не убийцы. 

    Изначально у Penny dreadfuls была широкая читательская аудитория, преимущественно мужская, но в 1860-х годах фокус сузился, и «ужастики» стали для детей.

    Популярность «Грошовых ужастиков» особенно среди детей начала вызывать беспокойство викторианской общественности, которая начала устанавливать связь между различными преступлениями среди несовершеннолетних. и проступки и потребление этого (якобы) развратного материала. К 1880-м годам беспокойство по поводу «грошовых ужастиков», ведущих детей к преступной и порочной жизни, вызвало настоящую панику у среднего класса. Многие призывали ввести уголовную ответственность за публикацию и потребление «грошовых ужастиков». 

    Некоторые педагоги викторианской эпохи утверждали, что «грошовые ужастики» приукрашивали преступную жизнь. В то время как другие утверждали, что приключенческие истории, содержащиеся на страницах этих книг, побуждают британскую молодежь из рабочего класса быть неудовлетворенной обыденностью своей повседневной жизни и стремиться к богатству и приключениям за пределами своего класса.

    Так как криминализация Penny dreadfuls в целом была признана невозможной, а вытеснить весьма успешных издателей с рынка было невозможно, викторианские моралисты решили пойти другим путем. Они предложили альтернативный тип издания: новую дешевая художественную литературу, названная одним викторианским издателем «прекрасным пенни». Она рекламировалась как чистая, здоровая и нравственная. Многие надеялись, что это послужит противоядием от «ужасов за пенни». Но, конечно же, этого не произошло.

    В начале XX века интерес к «Penny dreadfuls» начал угасать, но их влияние на жанр ужасов и детективной литературы осталось значительным. Они оказали влияние на более поздние произведения и в частности на развитие популярных литературных жанров.

    Где можно почитать Penny dreadfuls?

    The Mysteries of London by George W. M. Reynolds

    The String of Pearls by Prest (Первое произведение о Суинне Тодде)

  • Миссис Изабель Битон и ее «Книга по ведению домашнего хозяйства»

    Изабель Битон (Isabella Beeton) была английской писательницей и редактором, наиболее известной как автор «Book of Household Management», одной из наиболее популярных книг по домашнему хозяйству и управлению домом в Викторианскую эпоху.

    Миссис Изабель Битон и ее "Книга по ведению домашнего хозяйства"

    Изабель Мэри Мэйсон родилась 14 марта 1836 года в Лондоне, Англия. Она была старшей из 21 детей. Её отец Бенджамин Мэйсон был издателем и редактором, и он оказал значительное влияние на её интерес к писательству и журналистике.

    В 1856 году Изабель вышла замуж за Сэмюэла Ортон Битона, издателя и редактора журнала «The Englishwoman’s Domestic Magazine». Благодаря этому браку она начала писать статьи для журнала по различным темам, включая кулинарию и домашнее хозяйство.

    В 1861 году Исабель Битон опубликовала свою наиболее известную работу «Книга по ведению домашнего хозяйства» («Book of Household Management»). Эта книга была собранием советов, рецептов, инструкций по управлению домом, организации приемов и многого другого. Она стала популярным руководством для домохозяек и оказала значительное влияние на домашнюю культуру того времени.

    Ее книга содержит 2000 рецептов и более 1000 страниц авторитетных советов по всем вопросам: от того, как лечить простуду до того, что сказать во время светского визита. Изабель Битон советовала, сколько платить домашней прислуге, что отвечать, когда вас пригласят на ужин, и можно ли брать с собой собаку в гости. В книге также были главы о распространенных заболеваниях и методах лечения, а так же юридические комментарии по таким вопросам, как составление завещания и законные права домовладельцев и арендаторов. Миссис Битон также включила много справочной информации об истории различных ингредиентов и подробностях их происхождения. 

    Хотя в книге миссис Битон есть советы по обязанностям дворецкого и планы меню «Шумерского развлечения на 80 человек», она старалась включить в нее большое количество материалов, которые будут интересны женщинам с гораздо меньшим бюджетом. В разделе «Обязанности горничной» она включает полезные инструкции о том, как почистить решетку черным или отряхнуть шторы. Хотя многие из ее читателей на самом деле выполняли эти задачи самостоятельно, им также нравилось читать о том, что происходило в домах высшего сословия, где работало дюжина слуг.

    "Книга по ведению домашнего хозяйства" Изабель Битон

    Успех книги был связан с тем, что она была адресована поколению женщин среднего класса, которые впервые в истории не научились навыкам ведения домашнего хозяйства у своих матерей. Новые кодексы аристократизма означали, что молодые женщины в 1850-х годах с большей вероятностью умели играть на фортепиано и разговаривать по-французски, чем печь хлеб или шить себе одежду. Повышенная мобильность также означала, что молодые домохозяйки часто жили в разных городах от своих семей. Поскольку им не к кому было обратиться, им нужна была книга, которая помогла бы им сориентироваться в первые трудные годы семейной жизни.

    Над признать, что Изабель, будучи сравнительно молодой девушкой и опытной далеко не во всех вопросах, не придумала с нуля рецепты, которые она давала в своей книге. Она брала их из классических кулинарных книг. Некоторые из ее источников датируются серединой 17 века, хотя она также копировала работы более поздних кулинарных писателей. Однако миссис Битон была одной из первых, кто перечислил все ингредиенты в начале рецепта, чтобы домохозяйка могла убедиться, что у нее есть все необходимое, прежде чем приступить к приготовлению. Она также была более точной в определении времени и температуры, чем любой из ее предшественников. В результате ее рецептам легко следовать даже тем, у кого нет опыта на кухне. 

    Книга миссис Битон, прославлявшая домашний уют, хорошо резонировала в душах викторианцев, глубоко чтивших семью и дом.  Она учила, что уютный дом среднего класса — это нечто большее, чем просто чистые чайные ложки и идеальное желе. Это не что иное, как основа общества того времени.

    К сожалению, Изабель Битон ушла из жизни очень рано. В возрасте 28 лет она умерла от родовых осложнений.

    Однако спустя годы после ее смерти ее «Книга по ведению домашнего хозяйства» становилась все более популярной. Его регулярно обновлял ее муж, а затем и другие журналисты с учетом нововведений в домашнем хозяйстве (например, появилась информация о газовых плитах и холодильниках). В более поздних изданиях рассматривались такие непростые вопросы, как содержание дома с меньшим количеством прислуги. Читатели не знали и не заботились о том, отвечает ли за обновление книги сама «миссис Битон». Все, что имело значение, это то, чтобы «ее» советы продолжали оставаться актуальными. Книга стала стандартным свадебным подарком, и молодые невесты везли ее в колонии Индии и Австралии, где она и по сей день остается стандартным атрибутом на кухне.

    «Book of Household Management» оставила глубокий след в английской культуре и стала классическим справочником по домашнему управлению. Её работа продолжает вдохновлять и изучаться до сегодняшнего дня, а Исабель Битон остается известной фигурой в истории Викторианской эпохи.

    Источники:

    «Book of Household Management» в оригинале на gutenberg.org

    Mrs Beeton and the art of household management by Kathryn Hughes

  • 10 самых значимых романов британских авторов викторианской эпохи

    В Викторианскую эпоху (1837-1901) жили и творили много писателей, произведениями, которых зачитываются до сих пор. Это одно из самых богатых и продуктивных периодов в литературной истории мира.

    В этом материале мы сосредоточимся на романах викторианской эпохи, которые создали авторы-британцы.

    «Грозовой перевал» (Wuthering Heights) — Эмили Бронте

    «Грозовой перевал» (Wuthering Heights) был опубликованн в 1847 году. Для публикации его автор, Эмили Бронте, использовала мужской псевдонимом Эллис Белль.

    Сюжет романа разворачивается вокруг двух главных семейных имений: «Грозового перевала» и «Трешкросс Грейндж». Грозовой перевал — это грубое и заброшенное имение на дикой и неприступной местности, а Трешкросс Грейндж — это изысканный и утонченный дом.

    В центре истории сложная и страстная любовь между главными героями — Кэтрин Эрншо и Хитклифом. Кэтрин — красивая, но гордая и капризная дочь хозяина Грозового перевала, а Хитклиф — сирота, которого приютит отец Кэтрин после его находки на улице. Несмотря на искренние чувства друг к другу, социальные различия и гордость мешают им быть вместе. Кэтрин выбирает выгодный социальный статус, женившись на другом мужчине, что разрушает сердце Хитклифа и ставит его на путь мести.

    «Грозовой перевал» известен своей сильной эмоциональной напряженностью, темным и драматическим сюжетом, а также острыми конфликтами и сложными моральными вопросами. Роман исследует темы любви, предательства, мести, смерти и судьбы. Он также затрагивает вопросы социальных классов и влияния окружающей среды на характер человека.

    «Оливер Твист» (Oliver Twist) — Чарльз Диккенс

    Главный герой романа — Оливер Твист — это сирота, который рожден в тюрьме и воспитывается в детском приюте. После нескольких неприятных событий, Оливер сбегает из приюта и попадает в Лондон, где попадает в компанию маленьких воришек под руководством мистера Фагина.

    Роман следует за приключениями Оливера, его поисков своего места в мире и стремления к честной жизни. В своем стремлении к лучшей жизни, Оливер сталкивается с разными социальными слоями общества, включая добрых и благородных людей, таких как мистер Браунлоу, а также злодеев и жестоких людей.

    «Оливер Твист» затрагивает темы бедности, социальной несправедливости, жизни в преступной среде и моральных дилеммах. Через призму жизни Оливера Твиста, Диккенс критикует социальную систему и выступает за права детей и борется с социальными проблемами своего времени. Роман также известен своими яркими и сложными персонажами, язвительным юмором и ярким описанием жизни викторианского Лондона .

    «Большие надежды» (Great Expectations) — Чарльз Диккенс

    Главный герой романа — Пип (Филип Пиррип) — сирота, живущий с своей жестокой сестрой и её мужем-кузнецом в бедной деревне. Однажды Пипу судьба приносит невероятную возможность: неизвестный благодетель предоставляет ему возможность получить образование и стать джентльменом. Это изменяет его жизнь, но также ставит перед ним моральные и этические дилеммы.

    Основной сюжет романа крутится вокруг стремления Пипа к социальному восхождению, его сложных взаимоотношений с окружающими людьми и его истинных ценностей. Он влюбляется в прекрасную, но сложную Эстеллу, которая была воспитана мисс Хэвишем — женщиной с трагической судьбой, которая стала её опекуном. Также в романе присутствует загадочный персонаж по имени Абель Магуич — странный, но богатый человек, сыгравший важную роль в жизни Пипа.

    «Большие надежды» являются пронзительным романом о человеческих страстях, жертвенности, обмане и истинных ценностях. Диккенс исследует темы общественного класса, социальной справедливости, влияния окружающей среды на характер человека и ценности истинной доброты и сострадания.

    «Дэвид Копперфильд» (David Copperfield) — Чарльз Диккенс

    Роман «Дэвид Копперфильд» (David Copperfield) был опубликован в 1850 году. Это автобиографический роман, в котором Диккенс частично основал главного героя на своей собственной жизни и опыте.

    Главный герой романа — Дэвид Копперфильд — это сирота, который рождается после смерти своего отца и остается с матерью, но ему предстоит пройти через много испытаний и трудностей в жизни. Он сталкивается с разными жизненными ситуациями, такими как жизнь с жестоким отчимом Мердстоном и его семьей, а также работа в фабрике в детстве. Позже он отправляется в Лондон, чтобы стать писателем, и встречает разнообразных людей, которые оказывают влияние на его жизнь.

    Роман охватывает множество тем, таких как детство и взросление, семейные отношения, дружба, любовь и предательство. Дэвид Копперфильд — это символ борьбы за справедливость и преодоления трудностей. В романе присутствует много ярких персонажей — от добрых и щедрых до жестоких и жадных, каждый из которых играет важную роль в развитии сюжета. Один из них мистер Микоубер, эксцентричный и безумный латершин.

    «Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland) — Льюис Кэрролл

    «Алиса в стране чудес» (Alice’s Adventures in Wonderland) считается классикой детской литературы и стала одним из самых популярных произведений в мире.

    Главная героиня романа — девочка по имени Алиса — случайно попадает в волшебный мир, который называется Страна Чудес. Там она встречает разнообразных и удивительных существ, таких как Голубая гусеница, Кот Шешир, Безумный Шляпник, Белый Кролик и многих других. В Стране Чудес все невозможно, правила логики и реальности не действуют, и Алиса сталкивается с различными странными и забавными приключениями.

    «Алиса в стране чудес» известна своими яркими, фантазийными и креативными описаниями, чудесными существами и абсурдными ситуациями. В нем содержатся игры слов и шутки, которые делают его увлекательным и интересным как для детей, так и для взрослых читателей. Роман является аллегорией, отражающей противоречия и сложности взросления и жизни, а также комментарием на социальные и политические аспекты своего времени.

    «Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray) — Оскар Уайльд

    Главный герой романа — Дориан Грей — это привлекательный и молодой аристократ, который становится объектом внимания художника Бэзила Холлварда. Бэзил рисует портрет Дориана, и молодой человек желает, чтобы портрет старел вместо него, позволяя ему сохранить свою молодость и красоту навсегда. Его желание сбывается, и Дориан становится неуязвим к времени и старению, но вместе с тем его портрет становится свидетельством его морального разложения и пороков.

    Роман исследует темы красоты, искусства, морали, этики и границы между добром и злом. Дориан Грей погружается в опасный мир праздности, наслаждений и грехов, оставаясь внешне молодым и прекрасным, но его душа страдает от последствий его поступков.

    «Шерлок Холмс» (Sherlock Holmes) — Артур Конан Дойл

    «Шерлок Холмс» — это серия детективных рассказов и романов, созданных британским писателем Сэр Артуром Конан Дойлом в конце XIX — начале XX века. Главный герой серии — Шерлок Холмс — стал одним из самых известных и популярных литературных персонажей мировой литературы.

    Шерлок Холмс — это гениальный и эксцентричный сыщик-детектив, обладающий уникальным способом мышления и наблюдения. Он живет на Бейкер-стрит, 221б, вместе со своим лучшим другом и помощником, доктором Джоном Ватсоном, который также выступает в роли повествователя рассказов.

    Каждый рассказ или роман о Шерлоке Холмсе представляет собой отдельное дело, которое Холмс разгадывает, используя свои аналитические способности, наблюдательность и логическое мышление. Он славится своей способностью выявлять невидимые детали и давать логически обоснованные выводы.

    «Джейн Эйр» (Jane Eyre) — Шарлотта Бронте

    Главная героиня романа — Джейн Эйр — это сирота, которая растет в неприятной семье своего дяди. После смерти дяди Джейн отправляют жить к мисс Эппинс, где она проводит детство в тяжелых условиях. Вскоре ее переводят в престижную школу для девочек, но и там ей приходится сталкиваться с жестокостью и лицемерием.

    Взрослея, Джейн становится гувернанткой в поместье Торнфилд и попадает в дом мрачного и загадочного мистера Рочестера. Между Джейн и Рочестером возникает сильное чувство, но их возможные отношения осложняются секретами, которые Рочестер скрывает в своем прошлом.

    Шарлотта Бронте создала в «Джейн Эйр» сильную и независимую женскую героиню, которая борется с жизненными трудностями и несет свои принципы и убеждения через все испытания. Роман продолжает привлекать читателей своим увлекательным сюжетом, яркими персонажами и сложными моральными вопросами, которые остаются актуальными и вдохновляют читателей на протяжении многих поколений.

    «Ярмарка Тщеславия» (Vanity Fair) — Уильям Теккерей

    Главной темой романа «Ярмарка Тщеславия» является изображение общественной жизни и человеческой природы в английском обществе начала XIX века. Основной сюжет крутится вокруг двух главных героинь — Бекки Шарп и Амелии Седли. Бекки — амбициозная и коварная молодая женщина, которая стремится к социальному восхождению и богатству. Амелия — мягкая и добрая девушка, которая искренне верит в любовь.

    Роман изображает жизнь и моральные ценности различных слоев общества — от аристократии и высшего света до обывателей и купцов. Теккерей мастерски создает реалистичных и интересных персонажей, каждый из которых обладает своими противоречиями и слабостями.

    «Ярмарка Тщеславия» известна своим ярким юмором, сатирой на общество и наблюдением за человеческой природой. Роман критикует праздность, амбиции и мелкое самомнение, присущие разным слоям общества. Теккерей разоблачает обманчивость тщеславия и гордости, а также показывает, как человеческие поступки и выборы влияют на их жизни.

    «Тесс из рода Д’Убервиллей» (Tess of the d’Urbervilles) — Томас Харди

    Главная героиня романа — Тесс Дарбивилль — молодая и красивая девушка, которая вынуждена бороться с жестокостью судьбы. Она родилась в бедной семье, но обнаруживает, что её семья имеет древнее родовое происхождение от рода Д’Убервиллей, что даёт ей некоторое чувство превосходства. После событий, которые смешались с трагедией и ошибками, Тесс отправляется работать на ферму, где её ждут новые испытания и сложности.

    Роман исследует темы любви, страсти, социального статуса, справедливости, морали и судьбы. Харди мастерски изображает жизнь и общество в английской деревне XIX века, а также поднимает вопросы о положении женщины в обществе, сексуальных предрассудках и духовном конфликте.

    Тесс является символом непорочности и жертвы социальной среды и обстоятельств, в которых она оказывается. Роман вызывает симпатию и сожаление к главной героине, а также поднимает важные вопросы о правах женщин, неравенстве и моральных стандартах общества.