Хэлен Аллингем была известным иллюстратором и аквалеристом Викторианской эпохи. Для женщины-художницы своей эпохи она добилась невероятного успеха. В частности, она была единственной женщиной, иллюстрировавшая романы Томаса Харди. Особую известностб Аллингем принесли многочисленные акварели живописных деревенских коттеджей.

Хелен Мэри Элизабет Аллингем (урожденная Патерсон) появилась на свет 26 сентября 1848 года в небольшой деревне в Дербишире. Отец ее был сельским врачом.

Вскоре после рождения Хелен, семья переехала в Чешир, где отец открыл свою практику. Там они прожили до тринадцатилетия Хелен. Во время эпидемии дифтерии отец Хэлен заразился и умер вместе со своей младшей дочерью. Семья была вынуждена переехать в Бирмингем.

Художественные таланты Хэлен проявились ее в раннем детстве. В их развитии девочке очень помогали бабушка по материнской линии Сара Смит Херфорд и тетя Лора Херфорд, обе выдающиеся художницы своего времени. Лоры Херфорд в частности сыграла важную роль в открытии Королевских академических школ для женщин.

В Бирмингеме юная Хэлен поступает в школу дизайна, а затем, уже когда ей было 17 лет перебирается в Лондон, чтобы учиться там в Женской школе искусств. Уже буквально через год ее принимают в Королевскую академию искусств, ту самую которую открыла тетя Хэлен.

И хотя само обучение в академии было бесплатным, Хэлен были нужны деньги на жизнь. Поэтому она рано начала работать как художник. Сначала она работала на гравировальные фирмы, делая черно-белые иллюстрации, а затем, как иллюстратор для журналов и детских книг. Аллингем сотрудничала с такими журналами, как Once a Week и London Society.

В 1870 году Хэлен Аллингем стала сооснователем The Graphic, еженедельного журнала с высококачественными иллюстрациями. Параллельно ей продолжали поступать заказы на иллюстрации для книг и журналов. Времени на учебу уже не оставалось и в 1872 году Хэлен стала коммерческим художником.

Благодаря своей работе, Хэлен часто знакомилась с писателями и художниками. Ее путь пересекся с Уильямом Аллингемом, известным ирландским поэтом и на тот момент редактором Fraser’s Magazine. Уильям Аллингем был известной фигурой в литературных кругах Лондона и близким другом Томаса Карлейля, Альфреда Лорда Теннисона, Роберта Браунинга, Джона Раскина и Данте Габриэля Россетти. Он был старше Хэлен на 24 года, что впрочем не помешало им пожениться 22 августа 1874 года.

Молодожены поселились в Лондоне. В браке Хэлен и Уильяма Аллингема родилось трое детей: два сына и дочь.

Брак избавил Хэлен от необходимости продолжать зарабатывать иллюстрациями для журналов. Она сосредоточилась на том, что ей по-настоящему нравилось — на акварельных рисунках.

Ее работы привлекли внимание, выставлялись на выставках Королевской академии и хорошо продавались. В 1875 году Хэлен Аллингем удостоилась редкой для женщин чести стать членом Королевского общества акварелистов, а позднее стала первой женщиной, получившей статус полноправного члена.

Прожив семь лет в Лондоне, в 1881 году семья перебирается в жить в небольшую деревушку в Суррее. Именно этот переезд оказал колоссальное влияние на творчество Хэлен Аллингем: она начинает рисовать сцены из деревенской жизни, в частности делает свои знаменитые рисунки коттеджей.

Картины Хелен с коттеджами стали очень популярны в Лондоне, и в 1886 году ее пригласили провести персональную выставку под названием «Коттеджи Суррея» Лондонским обществом изящных искусств.

20 акварелей Хэлен Аллингем с коттеджами Викторианской Англии можно найти в этой статье.

Глядя на ее работы, трудно осознать, что она использовала всего девять цветов, пять из которых были желтыми. Ее палитра, состояла из кобальта, розовой марены, ауреолина, желтой охры, сырой сиены, сепии, перманентного желтого, светло-красного и оранжевого кадмия.

К 1888 году здоровье Уильяма начало ухудшаться, и пара решила вернуться в Лондон, чтобы быть рядом со своими многочисленными друзьями и обеспечить образование своих детей. Вскоре Уильям умер. Состояния своей семье Аллингем не оставил, поэтому Хэлен снова встала перед необходимостью зарабатывать своим творчеством, чтобы обеспечить будущее своих детей. Впрочем, за свои знаменитые картины коттеджей она получала весьма солидные суммы.

Хэлен принимала участие в создании книги об английской сельской жизни под названием 
«Happy England», опубликованной в 1903 году и содержащей около 80 цветных иллюстраций акварелей Хелен. Ее иллюстрациями так же украшена книга The cottage homes of England. Хэлен так же занималась изданием сборников стихов своего мужа

28 сентября 1926 года Хелен Аллингем умерла от внезапной болезни в Хаслмире, всего в нескольких милях от ее старого загородного дома в Суррее. Ей было 78 лет.

Источники:

• https://www.helenallingham.com/Helen_Biography.htm
• https://victorianweb.org/art/illustration/allingham/pva154.html

Шарлотта Бронте, английская писательница Викторианской эпохи, имеет значительное значение в мировой литературе как создательница выдающихся произведений, наиболее известных из которых — «Джейн Эйр» (Jane Eyre). Великолепно владея художественным мастерством, она создала произведения, которые привлекают читателей своей силой эмоций, глубиной характеров и яркостью описания среды. Несмотря на свою короткую жизнь, она оставила неизгладимый след в мире литературы. Ее произведения до сих пор любимы читателями.

Шарлотта Бронте родилась в 1816 году и была третьей дочерью преподобного Патрика Бронте и его жены Марии (всего детей в семье было шесть: один сын, Бранвелл, и пятеро дочерей: Мэри, Элизабет, Шарлотта, Эмили и Энн). В 1820 году семья Бронте переехала в Хаворт, а где уже буквально в следующем году умерла мать Шарлотты.

В 1824 году Шарлотта вместе с сестрами поступили в школу для дочерей духовенства в Коуэн-Бридж. Но на следующий год Мария и Элизабет, две старшие дочери, заболели, покинули школу и скоропостижно скончались, в результате чего Шарлотту и Эмили забрали домой.

Все дети Бронте были заядлыми читателями, и, поскольку они были изолированными, часто болеющими детьми. Они часто погружались в мир литературной фантазии, порожденной произведениями сэра Вальтера Скотта , а также других авторов-романтиков того времени. В 1826 году Патрик Бронте принесл домой коробку с деревянными солдатиками, чтобы Бранвелл ими поиграл. Игра с солдатиками вдохновила Шарлотту, Эмили, Бранвелла и Энн на создание подробного описания воображаемого мира, который они назвали Ангрией.

В 1831 году Шарлотта поступила в Роу-Хед, но уже на следующий год бросила учёбу, чтобы обучать своих сестёр дома. В 1835 году она вернулась в Роу-Хед как гувернантка, где работала до 1838 года, когда она приняла должность гувернантки в семье Сиджвик. Однако через три месяца она ушла и вернулась в Хаворт. В 1841 году она стала гувернанткой в семье Уайтов, но опять же через девять месяцев решила уйти. Работа гувернанткой никогда не нравилась Шарлотте, однако других вариантов уважаемой работы для образованной женщины из среднего класса в то время просто не было.

1842-43 года Шарлотта проводит в Брюсселе. Она поехала туда вместе с сестрой Эмили с целью подтянуть свой французский язык. Обучение длилось всего год, после чего сестры были вынуждены вернуться в Англию. Шарлота вскоре вернулась в Брюссель, чтобы преподавать английский язык. Она чувствовала себя одинокой и несчастной, поэтому в конце 1843 года приняла решение вернуться домой. В Брюсселе ее так же постигло и любовное разочарование. Она влюбилась в женатого человека с большой семьей, и ее любовь не была встречена взаимностью. 

По возвращении домой сестры Бронте приступили к реализации своего проекта по созданию школы, однако затея не удалась. Однако в 1845 году Шарлотта Бронте обнаружила стихи, написанные её сестрой Эмили, и решила опубликовать сборник стихов всех трёх сестёр. Так в 1846 году появились их стихи под псевдонимами Каррер, Эллис и Эктон Белл. Также в это время Шарлотта завершила роман «Учитель», основанный на ее жизни в Брюсселе, который, к сожалению, был отклонён для публикации. Тем не менее, уже в следующем году были опубликованы «Джейн Эйр» Шарлотты, «Грозовой перевал» Эмили и «Агнес Грей» Энн, все ещё под псевдонимами Белла.

В «Джейн Эйр» Шарлотта Бронте смешивает автобиографические элементы с романтическими представлениями того периода. В образе Джейн Шарлотта Бронте создала хрупкую женщину, во всех отношениях невзрачную, скромную, морально сильную и умную. Подобно автору, изоляция, в которой оказалась Джейн, сформировала её личность, обеспечив ей необходимые навыки для выживания. Джейн не зависит от мужчины, чтобы почувствовать свою собственную ценность; вместо этого она сохраняет свою самооценку в своём уме и решимости. Через образ Джейн Бронте выражает своё негодование по отношению к обществу, которое её презирало, сохраняя при этом дистанцированность от человечества в целом. В итоге, когда Джейн влюбляется, она принимает саму суть любви, отказываясь от ярлыков или выгоды, связанных с этим чувством. Важно отметить, что Джейн не будет жертвовать своей моралью или самоуважением ради какого-либо мужчины. В её глазах сохранение собственной личности стоит выше всего. Она утверждает свою независимость и отказывается пожертвовать самой собой ради внешних соблазнов, будь то богатство, социальный статус или даже любовь.

«Джейн Эйр» была встречена с большим одобрением одними критиками и резкой критикой со стороны других. Сама Королева Виктория назвала «Джейн Эйр » «действительно замечательной книгой».

Многие восприняли «Джейн Эйр» как радикальную книгу, свергающую власть, нарушающей человеческий кодекс и поощряющей бунт в домах общества. Рецензент The London Quarterly Review заявил, что Джейн Эйр была олицетворением недисциплинированного духа и что характер Джейн был лишен всех привлекательных женских качеств. Гувернантка, напоминает читателю рецензент, не настоящая женщина, а обуза для общества. Ни одна настоящая женщина не создала бы столь непристойного персонажа, как Джейн Эйр. Таким образом, Каррер Белл (под этим псевдонимом книга была впервые опубликована) считался человеком, который понятия не имел о роли женщины в обществе.

Без сомнения, Шарлотта Бронте была прогрессивной в своих убеждениях. В то время, когда женщины считались не более чем социальным украшением и теми, кто приносит потомство, Шарлотта Бронте смело противоречила обществу в своих произведениях. Ее романы говорят о многом в пользу угнетенной женщины; тем самым сделав Шарлотту Бронте одной из первых современных женщин своего времени. Однако называть Шарлотту Бронте феминисткой было бы невыносимым искажением фактов. В отличие от Жорж Санд, которая по внешности и уровню жизни олицетворяла феминистку девятнадцатого века, Шарлотта Бронте вышла из общества, которое не полностью ее приняло, и выразила свои подавленные идеалы через слова.

Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. 

В 1848 году Шарлотта и Энн посетили своих издателей в Лондоне и раскрыли истинные личности «Беллов». Тот же год был отмечен смертью единственного брата Бранвелла Бронте, который к тому времени стал алкоголиком и наркоманом, а вскоре после этого ушла из жизни Эмили. Энн умерла от пневмонии буквально через год.

В 1849 году Шарлотта, посетив Лондон, начала активно участвовать в литературных кругах и завела знакомства, включая Уильяма Теккерея и Элизабет Гаскелл, которая стала для нее близкой подругой.

Преподобный Артур Белл Николлс, викарий Хауорта с 1845 года, предложил Шарлотте руку и сердце в 1852 году. Его описывали как крупного, высокого мужчину с волевым квадратным лицом, обрамленным темными волосами и огромными бакенбардами, чем-то напоминающего Рочестера из «Джейн Эйр». Отец Шарлотты резко воспротивился этому браку, поэтому Шарлотта отказала Николлсу. Николлс покинул Хаворт в следующем году, в 1853 году, в то время как выходила в свет книга Шарлотты «Виллетт» («Городок»). Однако к 1854 году сопротивление отцовского запрета на брак ослабло, и Шарлотта согласилась выйти замуж за Николлса. Он вернулся в Хаворт в качестве священника, и они поженились, хотя было ясно, что Шарлотта, несмотря на восхищение, не любила его. Николлс, несмотря на разногласия с тестем, тем не менее после смерти Шарлотты ухаживал за престарелым Патриком Бронте.

В 1854 году, ожидая ребёнка, Шарлотта заболела пневмонией. Эту болезнь можно было бы вылечить, но, видимо, она, осознанно или бессознательно, использовала её как возможность окончания собственной жизни. После продолжительной и мучительной болезни Шарлотта Бронте скончалась в 1855 году. Ей было 38 лет.

В 1857 году была посмертно опубликована книга «Профессор», написанная в 1845–1846 годах, и в том же году Элизабет Гаскелл в память о подруге выпустила ее биографию «Жизнь Шарлотты Бронте».

Шарлотта была обладательницей удивительно сложного характера: честная, упрямая, стойкая. Её мысли всегда отличались независимостью. При этом она проявляла эмоциональную неуверенность и застенчивость, прежде всего из-за своей внешности. По мимо физической слабости она считалась некрасивой (и это ее задевало): худой, невысокой, красноватым лицом, отсутствующими зубами и нависшей бровью. Хотя друзья Шарлотты вспоминали её прекрасные глаза и красивые волосы.

В самом прямом смысле жизнь Шарлотты Бронте прошла в трауре, в борьбе с мрачной реальностью, которая окружала ее — заброшенностью, жестокостью, эмоциональной депривацией, смертью (в течение своей жизни она была вынуждена пережить травмирующую потерю своей матери, всех своих четырех сестер и брата) и поиск реальности, своей личности. Она писала, потому что письмо давало ей психологическую разрядку: жизнь без сочинения была для нее немыслима. Ее триумф заключался в ее способности использовать свои замечательные творческие способности для превращения собственного опыта в великое искусство.

Во времена Шарлотты Бронте женщина, проявлявшая независимый дух, была редкостью, если вообще не существовала. Такие чувства обычно скрывались под стоической внешностью, подавляя творческое, эмоциональное и духовное «я». Такое подавление имело опасные последствия — несчастную, нереализованную жизнь. Шарлотта Бронте ушла в созданный ею мир. Именно благодаря писательству ей удалось вдохнуть жизнь в свое подавленное «я» и мечты. 

Джордж Элиот — это псевдоним писательницы Викторианской эпохи Мэри Энн Эванc.

Мэри Энн Эванс родилась в 1819 году в Арбори-парке в Эстли недалеко от Ковентри. Её отец Роберт Эванса управлял поместьем Уорикшир графа Лонсдейла. От предыдущего брака у Эванса были старшая дочь и сын. После смерти матери в 1836 году Марион была единственной женщиной в доме. В последствии она стала экономкой своего отца.  Когда ее отец вышел на пенсию в 1841 году, она с отцом переехали в Ковентри. Несмотря на значительные разногласия по религиозным вопросам, Мэри Энн преданно ухаживала за своим отцом до его смерти в 1849 году. К тому моменту ей было тридцать лет. В те времена считалось, что она уже давно вышла за рамки нормального возраста для вступления в брак. По завещанию отца Мэри Энн получила ренту в размере 100 фунтов стерлингов, что давало ей определенную независимость.

В 1850 году Мэри Энн отправилась в свое первое путешествие по Европе. После возвращения в Англию она начала писать для престижного «Вестминстерского обозрения», где в 1851 году стала помощником редактора. Присоединившись к лондонскому литературному кругу, в который входили такие выдающиеся личности, как Герберт Спенсер и Джордж Генри Льюис, она перевела на английский язык из немецкого «Сущность христианства» Фейербаха — это была единственная книга, опубликованная под ее настоящим именем. В тот период она также вступила в романтические отношения и стала жить со своим редактором Генри Льюисом, который уже был женат. У него с женой Агнес были не простые отношения. Она стала жить с другим мужчиной, от которого родила четырех детей (от Льюиса у Агнес было трое детей). Всех этих детей Генри Льюис признал, как своих, чтобы они считались законнорождёнными, однако это признание не позволяло подать на развод, сославшись на измену. Поэтому отношения Генри Льюиса и Мэри Энн Эванс так никогда и не были узаконены.

Мэри Энн Эванс начала называть себя Мэри Энн Эванс Льюис и обращалась к Джорджу Льюису как к своему мужу. Они считали себя женатыми, несмотря на то, что закон этого не признавал. Они оставались вместе до его смерти через двадцать четыре года.

Несмотря на то, что ее отношения с Генри Льюисом стали причиной конфликтов Мэри Энн с семьей и друзьями, именно они подтолкнули ее к литературному творчеству. Льюис глубоко разделял личные, интеллектуальные и творческие переживания Мэри Энн. Именно он впервые вдохновил ее на создание художественной литературы, в частности, на написание «Сцен из церковной жизни», которые были опубликованы в журнале «Блэквуд» в 1857 году. Льюис предоставил ей материалы и внёс свои редакторские правки в её работу.

Как и многие другие женщины-писательницы 19 века (например, Уида), чтобы читатели воспринимали ее работы всерьез взяла себе мужской псевдоним — Джордж Элиот. Однако она раскрыла свое авторство уже после публикации своего первого романа «Адам Бид» в 1859 году. Этот роман стал бестселлером.

«Адам Бид», «Мельница на Флоссе» и «Силас Марнер» считаются ее «автобиографичными романами, так как она использовала свои детские воспоминания для их написания. «Адам Бид» рассказывает о сложных моральных выборах и человеческих страданиях, подчёркивая влияние общественных предрассудков на жизнь главных персонажей. «Мельница на Флоссе» исследует темы любви, семейных связей и конфликтов с обществом, представляя живописные портреты персонажей и яркую драматургию. В «Силасе Марнере» Элиот затрагивает тему одиночества и исключённости, рассказывая историю ткача, сталкивающегося с трагическими потерями и внезапной переменой судьбы. Сложные сюжеты, глубокие характеры и обострённое восприятие социальных реалий делают эти произведения неизменными шедеврами литературы.

Элиот начала свою величайшую работу, «Миддлмарч», в 1867 году и завершила ее в 1872 году. Роман был опубликован в восемь ежемесячных выпусках в журнале «Blackwood’s Magazine», хотя к моменту старта публикации романа в частях в 1871 году было завершено всего три части. Стремясь к реализму, Элиот тщательно исследовала провинциальные события, больницы, медицинские практики и врачей, отходя от традиционного мышления и стереотипов. Несмотря на то, что перед своей смертью в 1880 году ей предстояло написать последний длинный роман («Дэниел Деронда»), «Миддлмарч» остается ее наиболее запоминающимся произведением, а Элиот именно за это произведние помнят как «Викторианского мудреца», что является значительным достижением для женщины в Британии девятнадцатого века.

Свой последний роман «Даниэль Доронда» Элиот написала в 1876 году. Этот роман затрагивает сложные темы исследования личной идентичности, моральных дилемм и места человека в обществе. Следуя за судьбой главного героя Даниэля Деронда, Элиот исследует темы любви, верности и поиска смысла жизни. Роман также поднимает важные социальные вопросы, такие как еврейское воплощение и влияние общественных предрассудков. Сложная структура сюжета, богатство персонажей и глубокий психологизм делают «Даниэля Деронда» несомненным шедевром литературы, отражающим талант и уникальность Джордж Элиот.

Джордж Элиот сложно было назвать красавицей. Ее описывают так: «Верхняя часть её лица была более массивной и мужественной, чем у большинства мужчин; нижняя половина была более чувствительной, чем у большинства женщин. Когда она погружалась в настроение грусти, она выглядела «простой, как лошадь». Но когда улыбалась, она была самой божественной». Действительно, многие отмечают, что несмотря на внешнюю непривлекательность Мэри Энн была очень обаятельным человеком. Забавно, что ее гражданского мужа Генри Льюиса тоже считали внешне очень не красивыми. Даже ходили злые шутки про то, что шимпанзе в Лондонском зоопарке умерла от зависти, испугавшись, что Льюис может занять ее место. Льюис про это знал и относился к таким шуткам, как и своей внешности с должным юмором.

В 1878 году умер Генри Льюис. Два года спустя, в мае 1880 года Мэри Энн вышла замуж за старого друга семьи Волтера Кросса. И на сей раз не обошлось без повода для слухов: Волтер был на двадцать лет младше Мэри Энн. Брак их продлился не долго.

Джордж Элиот неожиданно умерла 22 декабря 1880 года в возрасте 61 года. В объявлении в «Таймс» сообщалось о ее смерти как о смерти «женщины редких и благородных способностей, выдающейся фигуры в нашей литературе». В последний путь Мэри Энн провожали ее муж Джон Кросс, брат Исаак, ее друзья писатели и издатели. На ее могиле, которая находится рядом с могилой ее возлюбленного Генри Льюиса, написаны сразу два имени: «Джордж Элиот» и «Мэри Энн Эванс».

Уида (настоящее имя Мария Луиза Раме) — писательница Викторианской эпохи, автор более пятидесяти книг. Ее яркая, полная интересных событий и многочисленных перемен жизнь нашла отражение в ее богатом, полном противоречий творчестве.

Мария Луиза родилась в 1839 году в семье француза Луи Раме и англичанки, Сьюзен Саттон, дочери виноторговца. Ее отец был живым романтическим героем. Он был членом карбонариев, итальянцев, которые боролись за объединение Италии, и помогал Луи Бонапарту во время и после неудачного восстания 1836 года. Поскольку склонный к приключениям муж часто бывал в отъезде, мать Марии Луизы полностью сосредоточилась на дочери. Любящая мать научила Уиду читать и писать в юном возрасте, так что в четыре года она написала свой первый рассказ печатными буквами. Она так же привила дочери любовь к литературе, которая питала воображение Уиды и побуждала ее глубоко задуматься о жизни. Кстати говоря, псевдоним Уида происходит из детства Луизы. Девочка не могла выговорить свое полное имя. Оно, с подачи матери, за ней в итоге закрепилось.

С одиннадцати лет Уида писала пьесы и создавала бумажные фигурки, чтобы выступать перед обожающей публикой. Решив усердно учиться и добиться чего-то из себя, она посещала местную женскую академию, которая, однако, не только не заполнила образовательные пробелы в ее знаниях, но и подчеркнула ее уникальность и отличие от других девушек, которых она воспринимала как завистливых и злобных.

Одним из ярких событий ее ранней жизни был приезд в Бери-Сент-Эдмунд, город, где она жила вместе с матерью, 700 ополченцев Западного Саффолка. Краски военной жизни и ее публичных учений, наряду с повседневными делами и высказываниями молодых солдат на стоянках, вызвали интерес Уиды, который отразился в ее раннем творчестве.

В 1857, когда Марии Луизе было 18 лет, она, ее мать и бабушка переехали в Лондон. Болезнь бабушки, тяжело перенесшей переезд, свел Уиду с Уильямом Эйнсвортом, который и открыл ее, как писателя.

Мария Луиза использовала свое детское прозвище — Уида — как гендерно-нейтральный псевдоним для обеспечения своей анонимности. Ее романтичные и безрассудные герои пришлись по нраву читателям. К 1860 году она стала звездой журнала Эйнсворта. В ее первых произведениях было много военных, однако вскоре критики отметили, что военная тема уже порядком поднадоела. Поэтому Мария Луиза стала искать новые темы.

Ей это было сделать не сложно. Ее писательская деятельность свела ее с очень разные людьми. Она огранизовала свой салон, стала сердцем лондонской богемы. Общаясь на них с людьми, она пополнила темы, о которых писала. Она поместила героев своих произведений сначала в колледжи, а затем в курортные города на континенте. Полагаясь на разговоры других людей для получения впечатлений от таких мест, Уида интригующе смешивая реализм и фантазию.

Уида, обладая теперь достаточным достатком, чтобы воплотить себя в образ одной из своих вымышленных героинь, создала собственные наряды с несовременно короткими рукавами и юбками, которые подчеркивали ее изящные конечности. Она поручила их пошив самым искусным портным, используя самые изысканные светлые ткани. Её гости не могли не замечать, как её романтические и женственные наряды контрастировали с её мужественным лицом, голосом, привычками и образом общения. Независимо от того, осознавала ли она это или играла эту роль настолько убедительно, что не замечала, она жила так, как хотела. Уида щедро украшала свои комнаты, развешивала картины на стенах и писала только тогда, когда ей хотелось. Когда она была в настроении писать, она опиралась на подушки в спальне, полной ваз с фиолетовыми цветами, писала фиолетовыми чернилами на ватманной бумаге, на которой писала боком, и бросала каждый ненумерованный и неотредактированный лист на пол, когда заканчивала его. Вечера посвящались роскошным вечерам для мужчин, которых приглашали оставить у дверей свои моральные принципы и зонтики.

Мария Луиза чувствовала себя в безопасности, прикрываясь псевдонимом. Она даже позволила себе в романе «Пак» насмешки в адрес полиции, церкви и (менее прямо) принца Уэльского. «Пак» повествует о жизни мальтийского терьера, которого то и дело продавали, украли и теряли. Голосом Пака Уида выражает свою злобу на двойные стандарты своего времени. «Пак» вызвал немало нападок рецензентов, однако поскольку личность автора не была раскрыта, Уида не пострадала.

Однако год спустя ее авторство было раскрыто. Уида, будучи на половину француженкой, симпатизировала французским революционерам той поры. Ее взгляды отрезали ее от тех, чья дружба и поддержка, были ей необходимы в творческом и материальном плане. По совету ее друга лорда Дафф-Гордон Уида вместе с матерью покинула Англию и перебралась во Флоренцию, которая привлекла женщин в том числе и дешево арендой.

Начинается итальянский период в жизни Марии Луизы Раме.

На момент переезда в Италию Уиде было тридцать два года. Во Флоренции она нашла уже сформированное сообщество англоговорящих эмигрантов и отдыхающих, которые стекались в город и его окрестности. Она участвовала во флорентийских салонах и продолжала писать, лишь время от времени путешествуя, чтобы одним взглядом впитать суть локаций.

Во Флоренции она жила так же причудливо, как и подобало гению, которым она себя считала, и так же нарочито, как и в Лондоне. Устраивала приемы, на которых всегда было многолюдно. Проявляла грубость по отношению к людям, не имеющим аристократических связей (особенно к американцам, никак не реагировала на неловкие моменты, которые она часто создавала. К 1876 году такой образ жизни стал настолько дорогой, что Уида постоянно просила у своего издателя барона фон Таухница аванс на ее книги. 

Она коллекционировала собак так же небрежно, как распоряжалась своими финансами. Местные жители, продававшие ей бездомных животных, называли ее «la mamma dei canni» (мама собак). Иногда у нее было до тридцати животных. Она даже устроила кладбище в углу своего сада с мраморными и гранитными памятниками, что шокировало ее соседей, посчитавших это богохульством.

Ее писательские привычки менялись в зависимости от окружения, но не от техники или жанра. Она использовала бальный зал в качестве своего кабинета, и, писала за своим старинным письменным столом в окружении белых овчарок. Она носила белый муслин, если ее героиня была крестьянкой и атлас, если бы она была леди. Закончив, она собрала разбросанные листы, не перечитывая и не редактируя их, в результате чего раздражала своих издателей количеством возвращаемых корректур. Несмотря на то, что ее постоянные исправления стоили им денег, ее издатели мирились с ней, потому что ее книги продолжали продаваться. 

После своего переезда в Италию Уида посетила Англию всего лишь один раз в 1886-1887 годах, в надежде на встречу с блестящим обществом. Она обедала в Палате общин и во французском посольстве, где был вечер в ее честь. Затем, остановившись в отеле «Ленгем», она собрала впечатляющее общество, в котором присутствовали Оскар Уайльд и Джон Эверетт Милле. Несмотря на такие успехи, она оставалась разочарованной и одинокой, так как многие ее давние друзья ушли из жизни, а оставшиеся были заняты другими делами. Ей казалось, что Лондон изменился, и она не одобряла появившихся в обществе американских женщин, которых она считала поверхностными и банальными. Кроме того, через пять месяцев она не могла позволить себе такой роскошный образ жизни, и, соответственно, не могла оплатить счет в отеле. Ей помогли в его оплатой ее давние поклонники, после чего она вернулась во Флоренцию.

Однако там ее ждала целая череда неурядиц. Марию Луизу выселили из дома за неуплату арендной платы, кредиторы конфисковали мебель, а также ее рукописи и сувениры. 

Следующим ударом, с которым столкнулась Уида, стала смерть ее матери. За всю жизнь Уиды мать и дочь провели в разлуке всего несколько недель, поэтому ее потеря усугубила депрессию Уиды. Она прекратила всякое подобие заботы о себе, обратилась к своим собакам в поисках компании и кормила их мясом и молоком, одновременно кормя себя чаем и печеньем. Она почти не писала, лишь только немногочисленные журнальные статьи.

Депрессия не покинула ее до конца ее дней. Она со временем все больше изолировалась от людей, предпочитая им своих собак. Уида ненадолго вернулась к творчеству и даже написала книгу, которую сама считала своей самой лучшей — «Массаренцы». На нее так же сильно давил недостаток денег. Ее книги продавались в Америке всего за 40 центов штука. Она регулярно брала авансы у своих издателей, но была слишком гордой, чтобы принимать помощь друзей. Она часто голодала, но могла потратить все деньги на еду для своих собак. В конце концов ее английские друзья добились до нее небольшой пенсии.

Мария Луиза Раме умерла в 1908 году от пневмонии в Виареджо, Италия. Она была похоронена на английском кладбище там же. Анонимный друг заплатил за роскошное надгробие со скультптурой Уиды в полный рост.

Несмотря на оставленное Уидой богатое литературное наследие, сейчас популярностью пользуются лишь избранные ее произведения. «Под двумя флагами» — роман о британском солдате, присоединившемуся к французскому Иностранному легиону — несколько раз экранизировался. «Фландрийский пес» считается детской классикой в странах Азии и так же получил несколько экранизаций. Сейчас ее помнят исключительно как писательницу экстравагантных мелодраматических романов, а все свидетельства ее социальных и политических идей были забыты.

Маргарет Олифант (Margaret Oliphant), полным именем Маргарет Олифант Уилсон Олифант (Margaret Oliphant Wilson Oliphant), была шотландской писательницей, родившейся 4 апреля 1828 года в Уолкоте, Шотландия, и умершей 25 июня 1897 года в Лондоне, Англия. Хотя Олифант никогда не заслужила репутации Чарльза Диккенса или Джорджа Элиота , она считалась любимой писательницей королевы Виктории и оставила богатое литературное наследие, которое сохраняется и сегодня.

Две темы, которые характеризуют жизнь и творчество Олифант, — это ее личное горе и ее огромное литературное творчество. Выйдя замуж в 1852 году за своего кузена Фрэнка Олифанта, Маргарет пережила своего мужа, скончавшегося в 1859 году, а также своих семерых детей. Олифант больше всего пострадала от смерти ее любимой дочери Мэгги в 1864 году, а также смерти сыновей Сирила (Тидди) в 1890 году и Фрэнсиса (Чекко) в 1894 году, ее единственных детей, доживших до взрослой жизни. Помимо собственных детей, Олифант поддерживала своего брата-алкоголика Уилли, а после его банкротства в 1868 году и смерти его жены в 1870 году — своего брата Фрэнка и троих его детей.

Олифант считала эту сеть зависимых отношений основной мотивацией своей литературной деятельности. За свою карьеру Олифант опубликовала около ста романов и бесчисленное множество других художественных и документальных произведений. Поскольку у Олифант никогда не было финансовой смекалки, чтобы откладывать деньги, ей постоянно приходилось готовить что-то для публикации. В результате ее часто критиковали за то, что она создавала слишком много и слишком быстро, и это обвинение она одновременно поддерживает и защищает в своей посмертно опубликованной «Автобиографии» (1899).

Благодаря близким связям, которые Маргарет Олифант установила с семьей Блэквудов в 1851 году, ей удалось поддерживать финансовую стабильность. Кроме того, помимо ссуд, предоставленных ей на будущие произведения под залог, семья Блэквудов предоставляла Маргарет разнообразные задания для своего издательства и журнала, включая написание биографии Эдварда Ирвинга, переводы произведений графа де Монтальбера и создание истории самого издательства.

Важно отметить, что журнал «Blackwoods Magazine» также стал местом публикации наиболее популярных романов Маргарет Олифант, известных как «Хроники Карлингфорда». Эти рассказы, созданные, по крайней мере, отчасти вдохновленные «Хрониками Барсета» Энтони Троллопа, раскрывают жизнь и религиозные и политические аспекты провинциального сообщества Карлингфорда. В этой серии произведений выделяется «Салемская часовня», а также «Мисс Марджорибанкс», который стал самым популярным и часто переиздаваемым из всех романов Маргарет Олифант.

В последние годы своей жизни Маргарет Олифант написала серию рассказов, посвященных теме сверхъестественного, «Сказки о видимом и невидимом». Среди этих коротких произведений особенно выделяется повесть «Осажденный город» (1879). В этих историях исследуется разрыв между миром сверхъестественным и реальным миром, часто после трагических событий и потерь. Творчество Олифант переплетается с ее собственными эмоциональными переживаниями, включая утрату детей и глубокие моменты размышления и отстраненности.

Из-за разнообразия тем и жанров, которые охватывает ее литературное наследие, сложно выделить определенные характеристики, характерные для всех произведений Маргарет Олифант. Тем не менее, ее стиль, особенно в «Хрониках Карлингфорда», отличается острым умом и всезнающим рассказчиком. В ее работах часто поднимаются вопросы пола и класса, особенно их взаимодействие друг с другом и с религией. К тому же она часто отмечается своей привязанностью к шотландским корням, что проявляется в текстах через шотландских персонажей или даже в самой обстановке.

Английская писательница Элизабет Клегхорн Гаскелл (1810–1865) сейчас наиболее известна как автор книг «Крэнфорд», «Север и Юг» и биограф Шарлотты Бронте, которая была ее подругой. Величайшие книги Элизабет Гаскелл были написаны как реакция на индустриализацию Манчестера, где она прожила большую часть своей жизни. «Я всегда испытывала глубокую симпатию к измученным заботами мужчинам, которые выглядели так, как будто обречены бороться всю свою жизнь в странных чередованиях между работой и нуждой», — писала она в предисловии к «Мэри Бартон».

Элизабет Гаскелл родилась в Челси, Лондон, 29 сентября 1810 года в семье двух набожных унитарианцев, Уильяма Стивенсона и Элизабет Холланд. После смерти матери в 1811 году ее воспитывала тетя Ханна Ламб в Натсфорде, Чешир.

В 1832 году Элизабет вышла замуж за Уильяма Гаскелла, священника, а затем профессора истории, литературы и логики. Оба интересовались новыми научными идеями и литературой. Пара поселилась в Манчестере.

Потрясенная смертью своего маленького сына в 1845 году, она обратилась к писательству в поисках утешения.

Книга «Мэри Бартон» была анонимно опубликована в 1848 году. Основной сюжет книги следует за главной героиней, Мэри Бартон, молодой рабочей девушкой, которая живет в Манчестере в период индустриальной революции. Центральный конфликт романа возникает, когда Мэри встречает сына фабриканта, Генри Карсона, и влюбляется в него, что приводит к сложным моральным и классовым дилеммам.

Изабель Битон (Isabella Beeton) была английской писательницей и редактором, наиболее известной как автор «Book of Household Management», одной из наиболее популярных книг по домашнему хозяйству и управлению домом в Викторианскую эпоху.

Изабель Мэри Мэйсон родилась 14 марта 1836 года в Лондоне, Англия. Она была старшей из 21 детей. Её отец Бенджамин Мэйсон был издателем и редактором, и он оказал значительное влияние на её интерес к писательству и журналистике.

В 1856 году Изабель вышла замуж за Сэмюэла Ортон Битона, издателя и редактора журнала «The Englishwoman’s Domestic Magazine». Благодаря этому браку она начала писать статьи для журнала по различным темам, включая кулинарию и домашнее хозяйство.

В 1861 году Исабель Битон опубликовала свою наиболее известную работу «Книга по ведению домашнего хозяйства» («Book of Household Management»). Эта книга была собранием советов, рецептов, инструкций по управлению домом, организации приемов и многого другого. Она стала популярным руководством для домохозяек и оказала значительное влияние на домашнюю культуру того времени.